Noch im selben Jahr wurde eine alte Papierfabrik im Zentrum von Bielefeld in Wohn- und Arbeitsräume umfunktioniert.
Heute ist Artists Unlimited längst ein etablierter Ort, der das Bielefelder Kulturleben nachhaltig durch zahlreiche Initiativen bereichert hat. Bisher erhielten über 100 Künstler:innen ein dreimonatiges Arbeitsstipendium des internationalen Gastateliers, in der eigenen Galerie waren seit 1987 bereits 400 Ausstellungen zu sehen. Zur Zeit wohnen und arbeiten ca. 30 Künstler:innen, Designer:innen und Kulturschaffende in dem Gebäude an der August-Bebel-Straße, ergänzen und bereichern sich untereinander, schaffen einen Platz für freie und angewandte Künste.

Eine der ersten Visionen von Artists Unlimited war es, Räumlichkeiten für Gastkünstler*innen im Haus zu integrieren.

Einen Bereich, in dem ein/e internationale/r Künstler*in / Gestalter*in / Designer*in für drei Monate leben und arbeiten kann.

Bisher haben über 100 Künstler*innen und Gestalter*innen aus aller Welt diese Möglichkeit erhalten.
Die Räume bestehen aus einem Atelier (40 qm) und einem Appartement (32 qm)
mit Küche, Waschmaschine und Internet.
Sie befinden sich im ersten Stock des alten Fabrikgebäudes, zusammen mit zwei weiteren Wohn- und Arbeits­bereichen von dauerhaften Bewohner­*innen. Artists Unlimited zahlt monatlich 700 Euro an die/den jeweilige/n Künstler*in. Wir über-
nehmen aller­dings keine Reisekosten.

Zum Abschluss des Aufenthalts hat jeder Gast die Möglichkeit, eine Einzelaus-
stellung in der Artists Unlimited Galerie zu präsentieren.

Bewerbung

Interessenten für das Gaststipendium 2027 können sich zwischen dem 1. September und dem 1. Oktober 2026 bewerben.
Wir versenden keine Eingangsbestätigung. Die Bewerbung kann nur per E-mail erfolgen und muss folgendes beinhalten:

Ein PDF-Portfolio (max. 20 MB, nicht als Download) mit Vita, Ausstellungsverzeichnis, kurzer Beschreibung des künstlerischen / gestalterischen Vorhabens während des Stipendienzeitraums, 20 Abbildungen der bisherigen Arbeit mit genauer Angabe von Titel, Technik, Maßen und Entstehungsjahr.

Adresse

residency@artists-unlimited.de

Bewerbungen, die unvollständig sind, den obigen Angaben nicht entsprechen oder nach dem 1. Oktober bei Artists Unlimited ankommen, können bei der Gastkünstler*innenauswahl leider nicht berücksichtigt werden. Wir benachrichtigen die Bewerber*innen ca. 4 bis 6 Wochen nach Einsendeschluss über das Ergebnis.

Jede Woche präsentiert „art“ alternative Kunstorte in Deutschland.
Ein Beitrag über Artists Unlimited in Bielefeld

Interview von Nadine Hartmann
Oktober 2010

NH: Welche war Ihre bestbesuchte Ausstellung? Und warum?
AU: Die bestbesuchte Artists-Unlimited-Ausstellung war unser diesjähriger 25. Geburtstag. Auf etwa 2.000 Quadratmetern hat eine große Anzahl von Künstler*innen im gesamten Haus eine Ausstellung installiert. Unterschiedlichste Kunstgattungen waren vertreten. Die Presseresonanz war sehr gut, zum Beispiel hat auch das WDR-Fernsehen über die Veranstaltung berichtet.

NH: Und der größte Misserfolg?
AU: Die größten „Misserfolge“ sind immer die Zeiträume, in denen gerade keine Ausstellung in unserer Galerie läuft. Daher bespielen wir die Räumlichkeiten möglichst intensiv und abwechslungsreich.

NH: Welche Ausstellung würden Sie gern einmal realisieren, wenn Geld keine
Rolle spielt?
AU: Eine Bielefeld-Biennale mit Werken regionaler aber auch internationaler Künstler*innen und Kunststudent*innen wäre spannend.

NH: Ihre Philosophie beziehungsweise Ihr Konzept in einem Satz?
AU: Arbeiten und Leben in einem kreativen Umfeld, das Raum schafft für das Entstehen von freier und angewandter Kunst.

NH: Was ist Ihre Motivation, einen solchen Off-Space zu betreiben?
AU: Wir sind uns sehr bewusst über die Qualität, Kreativität und Lebendigkeit dieses Ortes im Bielefelder Stadtkern. So macht es viel Spaß und bringt Energie, unser Haus immer wieder mit neuen Ideen zu füllen.

NH: Nach welchen Kriterien wählen Sie die Künstler aus?
AU: Jedes Mitglied von Artists Unlimited kann Künstler*innen nach eigener Wahl zeigen und betreut dann die jeweilige Ausstellung. Ein abwechslungs­reiches Programm ist uns dabei sehr wichtig. Hinzu kommen die internationalen Gastkünstler*innen, die von allen Mitgliedern zusammen gewählt werden und nach ihrem dreimonatigen Stipendiumsaufenthalt eine Ausstellung in unserer Galerie machen. Um den nächsten Stipendiumszeitraum haben sich etwa 250 Künstler*innen aus der ganzen Welt beworben. Natürlich stellen auch die Vereinsmitglieder selbst regelmäßig in unserer Galerie aus.

NH: Bitte eine abenteuerliche oder skurrile Anekdote aus Ihrem Off-Space:
AU: Die vielen amüsanten und schrägen Situationen und Gespräche in unserem Haus mit Gästen und Ausstellungs­besuchern würden eine extra Seite füllen. Die Erlebnisse reichen von der Besucherin, die schon mal Geister sieht, wenn sie durch unsere Galerie wandelt, bis hin zum Kunsthallendirektor, der plötzlich vor der Badezimmertür eines unserer Mitglieder auftaucht.

NH: Wo und wann hört die Freiheit alternativer Kunstorte auf?
AU: Die Freiheit hört dann auf, wenn das Programm durch verschiedene Faktoren (Geld, Besucher*innenzahlen) gesteuert wird und somit nicht mehr unabhängig ist. Das Ausstellungsprogramm darf nicht zu etabliert und angepasst sein. Da wir keine regelmäßige Förderung von außerhalb erhalten, sind wir nicht abhängig und schätzen unsere Freiheit sehr.

NH: Wenn Sie kein Off-Space wären, was für ein Raum wären Sie dann?
AU: Interessante Frage: Erbaut wurde unser Gebäude als Papierfabrik. Später war das Fernmeldeamt untergebracht. Hoffen wir, dass wir in weit entfernter Zukunft kein Parkplatz oder eine Shopping-Mall sind.

NH: Was wäre Ihr größter Wunsch für die Zukunft?
AU: Artists Unlimited soll sich immer weiter entwickeln und sich lebendig verändern.

Fakten, Fakten, Fakten:

Gründungsjahr: 1985

Leitung: zur Zeit 25 gleichberechtigte Mitglieder (Artists Unlimited e.V.)

Wie viele Helfer*innen/ Mitarbeiter*innen: ebenfalls 25 Mitglieder und weitere Freunde

Unbezahlter Arbeitsaufwand pro Woche: schwankend je nach bevorstehender Veranstaltung beziehungsweise Aufgaben der Mitglieder

Ausstellungsfläche: Galerie etwa 80 Quadratmeter, unser Haus insgesamt hat eine Größe von circa 2.000 Quadratmetern, die ebenfalls bei bestimmten größeren Anlässen (zum Beispiel 25-jähriges Jubiläum 2010) als Ausstellungsfläche genutzt werden kann. Hinzu kommt noch ein Kinosaal und der Außenbereich.

Altersdurchschnitt der Besucher*innen:
circa 35 Jahre

Jahresbudget: Wir haben kein festes Budget. Wir finanzieren uns selbst. Um unser Stipendium zu finanzieren, veranstalten wir beispielsweise jährlich eine große Sommer-Benefiz-Party, zu der jeweils etwa 1.500 Besucher*innen kommen. Außerdem gibt es in jedem Jahr eine Benefiz-Ausstellung mit Verlosung kurz vor Weihnachten (WeihnArt).

http://www.art-magazin.de/szene/34065/off_spaces_artists_unlimited

1935
Gelände der Papierfabrik Opitz und
Wohnhaus Familie Katzenstein

Ab 1964
Sitz des Fernmeldeamtes

Ab 1980
Besitz der Stadt Bielefeld

1985
Gruppe aus Studierenden des Fachbereichs Design, Künstler:innen und Gleichgesinnten gründet Artists Unlimited
Suche nach neuen Ateliers
Ziel: gemeinsames Wohnen und Arbeiten

Mai 1985
Schlüsselübergabe des alten Opitz-Geländes
Umbau der Fabrikräume zu Wohn- und Arbeitsräumen
Umbau und Einzug in Eigenregie

1985
Bau von Lichtwerk, Filmhaus und Café Pönk (ab 1990 Café Milestones) im Artists Unlimited-Komplex

Seit 1986
Dreimal jährlich Stipendium an internationale Gastkünstler:innen

1987
Eröffnung der Artists Unlimited Galerie
Seit 1987: ca. 400 Ausstellungen
regionale und internationale Künstler:innen
Galerie als Ausstellungsort und Experimentierfeld

1991
Idee zu den Offenen Ateliers

1994
Gastkünstler Paul McLaren initiiert den Carnival der Kulturen (ab 1997)

2005
20-jähriges Vereinsjubiläum
Gruppenausstellung im Hochbunker Neustädter Straße
Publikation artists unlimited 20+

2010
25-jähriges Vereinsjubiläum
Open Doors
Publikation NOW

2010
Idee zu ARTUR! – Bielefelder Galeriehopping

2015
Artists Unlimited bespielt den Pavillon des Bezirksamts Brackwede unter dem Namen lAb

2015
30-jähriges Vereinsjubiläum
Open Doors
Publikation Kinship in Solitude / Archiv Klaus-Dieter Braun

2019
Begrüßung des 100. Gastkünstlers Rafi Münz

2020
35-jähriges Vereinsjubiläum mit
Open Doors

2020
Idee zum Abendspaziergang
eine Open-Air-Ausstellung in
der östlichen Mitte Bielefelds

2025
40-jähriges Vereinsjubiläum

Julia Platt @_juliaplatt
from Poland
May – August

Luciano Mazzo @luciano_mazzo
from Chile / Germany
September – November

in chronological order:

001 Pip Cozens (GB/DE)
002 Elmar Jungherz (DE)
003 Dillwyn Smith (GB)
004 Imke Toksoez (DE)
005 Piotr Grabowski (PL)
006 Toine Horvers (NL)
007 Paul Haywood (DE)
008 Thomas Schnurr (DE)
009 Warwick McLeod (NZ)
010 Werner Hunke (DE)
011 Steve Childs (GB)
012 Tracy Mead (FR/US)
013 Claus van Bebber (DE)
014 Keystutis Musneckis (LIT)
015 Jurate Slizyte (LT)
016 Peter Day (GB),
017 Michail Budimirowitsch Tkatschjov (RU)
018 Alain Simon (FR)
019 Nilgün Eryürek (NO/TR)
020 Stig Christiansen (NO)
021 Sabine Bürger (GB/DE)
022 Tim Beeby (GB)
023 Zora Marie Bauer (AT)
024 Michel Vincenot (FR)
025 Aidas Bléda (LT)
026 Athi Seppet (Estonia)
027 Paul McLaren (GB)
028 Crescéncio Paulo (MZ)
029 Koh Nguang How (SG)
030 Rodrigo Barros (CL)
031 Enrique Demetrio Garciá Martin (CU)
032 Marlies Leue (ES/DE)
033 Jaime Font Ortega (ES)
034 Maneco de Gusmao (FR/BR)
035 Nguyen Quang Huy (VN)
036 Imat Suumann (EE)
037 Birgit Cauer (DE)
038 Janis Somerville (SG/AU)
039 Poni Yengi (TZ)
040 Leszek Golec (PL)
041 Jakob Roepke (DE)
042 Nicola Dormagen (DE)
043 Tuija Hyytiäinen (FI)
044 Amanda Heng (SG)
045 Anne Grebby (GB)
046 Sophie Benson (GB)
047 Nguyen Minh Thành (VN)
048 Denis Beaubois (AU)
049 Mark Haverkort (NL)
050 Bridget Baker (ZA)
051 Joanna Hoffmann (PL)
052 David Ralston (GB)
053 Claus van Bebber (DE)
054 Karen Lyons (GB)
055 Koenraad Dedobbeleer (BE)
056 Enrique Demetrio Garciá Martín (ES)
057 Anne Schlöpke (DE)
058 Hunor Petö (HU)
059 Carmen Alves (BR)
060 Jean Claude Mouton (FR)
061 Jason D. Szalla (US)
062 Akifa Mian (PK)
063 Jürgen Noltensmeier (DE)
064 Melanie Tölke (DE)
065 Neringa Naujokaite (DE/LT)
066 Bradford Edwards (VN)
067 Hiromi Nakajima (JP)
068 Martynas Gaubas (LT)
069 Ben Gwilliam (GB)
070 Celia Amitsis (GR/DE)
071 Laila Evensen (NO)
072 Friendly Liu (HK)
073 Rachael Elwell (GB)
074 Bob Levene (GB)
075 Marion Lehmann (DE)
076 Anna Louisa Wolff (IS/DE)
077 Riccardo Beretta (IT)
078 Joo-Hee Yang (KR/FR)
079 Paulo Ahumada Rovai (AR)
080 Antoine Lefebvre (US)
081 Steve Bishop (GB)
082 Mari Ota (JP)
083 Moana Vonstadl (AT)
084 Anna Sagström (S)
085 Leopoldo Ponce (BR)
086 Steven Emmanuel (GB)
087 Idun Baltzersen (NO)
088 Veronika Burger (A)
089 Megan Mace (ZA)
090 Marion Bataillard (FR)
091 Arianne Olthaar (NL)
092 Emadedin Hassanzadeh (IR)
093 Hanan Klei (NL)
094 Rona Stern (IL)
095 Daniela Delgado Viteri (EC)
096 Eva Funk (A/DE)
097 Femke Dekkers (NL)
098 Johan Larnouhet (FR)
099 Tal Engelstein (IL)
100 Rafi Münz (IL)
101 Sophie Lee (UK/NL)
102 Dagmar Weiss (DE)
103 Theo Huber (DE)
104 Franziska Kastner (DE),
105 Nino Kvrivishvili (GE)
106 Anna Slobodnik (DE)
107 Monika Romstein DE)
108 Bas Ketelaars (NL)
109 Russell Perkins (New York, USA)
110 Claudio Beorchia (IT)
111 Pip Passchier (NL)
112 Vojtěch Novák and Elena Pecenová (CZE)
113 Elián Stolarsky (URY/ESP)
114 Gustavo Torres (BRA)
115 Janne Marie Dauer (DE/AT)
116 Maria Jeona Zoleta (PHL)
117 Jessica Tille (DE)

In der Form von Ausstellungen zeitgenös­sischer Kunst und diversen Ver­anstaltungs-, Vermittlungs- und Koop­erationsformaten will das lAb über die Entgrenzung von Kunstinstitutionen nachdenken. Demzufolge hat es sich das lAb zur Aufgabe gemacht einen offenen Ort der Kulturproduktion und Kunstre­zeption in einer prozesshaften Annäherung zu erproben. Dabei soll ein Raum des Experimentierens geschaffen werden, der Modelle alternativen Wissens einbindet und sich über eine ständige Neuverhand­lung und Verwerfung definieren darf. Dabei ruft das lAb insbesondere die Tatsache ins öffentliche Bewusstsein,
dass sich urbane Identitäten, sowohl durch Migra­tionsbewegungen als auch durch globale Vernetzung, aus Versatzstücken unter­schiedlicher regionaler sowie inter­nationaler Wertesysteme zusammensetzen.

Das lAb ist im Bielefelder Stadtteil Brackwede verankert und möchte dort unterschiedlichste Kooperationspartner­Innen einladen am Entstehungsprozess von Projekten und deren Umsetzung mitzu­wirken. Gleichzeitig möchte es den Fragen nach der Beschaffenheit und den Anfor­derungen eines Kulturraums, abseits von traditionellen Museen oder der zeitge­nössischen Kunstblase, nachgehen: Wie kann ein Raum geschaffen werden, der offene Denk- und Diskussionsräume für ein
vielfältiges Publikum herstellt? Was funktioniert für den speziellen Standort Brackwede und welche generellen Strate­gien können davon für Kunst- und Kultur­räume in der Peripherie abgeleitet werden? Welches Potential birgt die Peripherie hinsichtlich kollaborativer, unkonventioneller und handlungsakti­vierender Möglichkeiten eines Kunstraumes?

Der Träger des lAbs ist das 1985 in Bielefeld gegründete Künstlerhaus Artists Unlimited. Sein 30-jähriges Jubiläum nimmt der Verein zum Anlass sich mit der ver­änderten Stadtrealität von Bielefeld seit seiner Gründung und dem eigenen Wirken innerhalb gesellschaftlicher sowie urbaner Kontexte auseinanderzusetzen. Vor diesem Hintergrund bespielt Artists Unlimited den Pavillon des Bezirksamts Brackwede unter dem Namen lAb von Oktober 2015 bis Dezember 2016 in zwei thematischen Projektphasen.

ART at WORK
www.art-at-work.org

Offkino
www.offkino.de