Artists Unlimited, Anna Jehle,
Paul Buckermann (Hg.) / (eds.)

Vor dem Hintergrund veränderter Bedingun­gen für künstlerische Produktion und Erwerbsarbeit, für Prozesse der Individuali­sierung und Kollektivierung, für immaterielle und kognitive Arbeit und für andere Netzwerk(infra)strukturen veröffent­licht die Künstler*innen und Residency Initiative Artists Unlimited eine zweibändige Publikation.

This two-volume work, published by the artists and residency initiative Artists Unlimited, aims at addressing changing con­ditions in a variety of contemporary social fields: in artistic production and employ­ment, in processes of individualisation and collectivisation, in immaterial and cognitive work and in other network (infra)structures.

In einem Textband wird der Frage nach dem Begriff der Solidarität in der Kunst (und deren Überschneidungen mit Ökonomie, Wissenschaft und Politik) als zentrales Untersuchungsmoment nachgegangen. Referenzen für eine frische Annäherung an den scheinbar angestaubten Begriff der Solidarität sind die Veränderung einer spezi­fischen (Stadt-)Realität und einer allge­meinen gesellschaftlichen Verfasstheit, in welcher auch der Verein und seine Mitglie­der agieren. Im Fokus stehen dabei verschiedene Wechselwirkungen zwischen sozialen Verschiebungen einerseits und Selbstwahrnehmung kollektiver Arbeits- und Lebenspraxen, der Schaffung von Neuem oder schwierigem Denken über (noch unbekannte) Solidarität andererseits.

The first volume focuses on exploring the concept of solidarity in art (including its points of intersection with economics, aca­demic research and politics). It develops a fresh approach to the seemingly anti­quated concept of solidarity by relating it to a (specific) urban reality and to the general social structure in which both individuals and groups act. In so doing, it focuses on how social changes interrelate with people’s reflection on their collective work and life practices, with the creation of the new and with the difficult task of thinking through what a (still unknown) notion of solidarity might be.

Mit Beiträgen von / This volume contains contributions by Jochen Becker,
Paul Buckermann, Nanna Heidenreich,
Peter Hermans, Rahel Jaeggi, Anna Jehle, Alexander Koch, Ana Teixeira Pinto, Arkadiusz Półtorak und Marcus Steinweg.

Begleitet wird der Textband von einer Künstler*innenpublikation. Sieben aktuelle Mitglieder von Artists Unlimited arbeiten mit einem nicht-aufgearbeiteten, eklektischen Alltags-Archiv von über dreißig Jahren
(1985–2017) mit mehr als 25.000 Fotogra­fien. Die Bilder, welche unzählige Narrative über den Kosmos Artists Unlimited zulassen, stammen vom Künstler und Gründungs­mitglied Klaus-Dieter Braun, der bis heute
im Verein aktiv ist.

The text volume is accompanied by an artists’ publication. Seven current members of Artists Unlimited have worked on an eclectic and unedited archive of over 25,000 photographs of everyday life, assembled over thirty years (1985–2017). These pictures, which offer a multitude of narratives about the world of Artists Unlimited, are the work of the artist Klaus-Dieter Braun, a founding member of the group who remains active in it to this day.

Mit Beiträgen von / The volume contains contributions by Rebecca Butzlaff, Christine Gensheimer, Angelika Höger, Timo Katz, Lotte Reimann, Lars Rosenbohm
und Tim Sürken

Die Publikation wird realisiert mit freundlicher Unterstützung der / This publication was made possible by the generous support of the
Kunststiftung NRW

Release Veranstaltungen im Herbst 2017 / Events to mark the publication’s launch will take place in autumn 2017:

○ 15. Sept., 19 Uhr / 15 sept., 7 pm
Artists Unlimited, Bielefeld

○ 26. Okt., 19 Uhr / 26 oct., 7 pm
KV – Verein für Zeitgenössische Kunst Leipzig im Rahmen des Jahrespro­gramms „Die Politik der Freundschaft“ / as part of the “Politics of Friendship” annual programme

○ Amsterdam, Basel, Hamburg (Termine / dates tba) 

Verlag / Publisher: www.adocs.de

Erschienen / Published: September 2017
Auflage / Edition: 500
Softcover, 23,2 × 17,4 cm
284 pages and 164 pages

Preis / Price: 23 €
Versand / Shipping: 4,50 € innerhalb DE / within Germany

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Dokumentation eines Workshops für geflüchtete Kinder und Jugendliche

Artists Unlimited und der Bielefelder Kunst­verein haben in den Herbstferien 2016 gemeinsam einen Workshop für geflüchtete Kinder und Jugendliche angeboten. Unter der künstlerischen Leitung von Christine Gensheimer und Lars Rosenbohm entwickelten Schüler*innen der internatio­nalen Klassen 5i und 6i der Realschule Jöllenbeck eigene Zeichnungen und Bildgeschichten. An mehreren Nachmitta­gen haben die jungen Teilnehmer*innen mit zeichnerischen Mitteln eigene Sichtweisen in Bildern formuliert. Der Besuch und die Beschäftigung mit der Ausstellung „Asylum“ (27.08. – 30.10.2016) im Bielefelder Kunstverein diente als Anregung bei der Entstehung der Arbeiten. Die Ergebnisse des Workshops wurden anschließend in
der Artists Unlimited Galerie präsentiert. Mit dieser Publikation möchten wir das Projekt für die Öffentlichkeit, die Eltern, Geschwister und Freund*innen der jungen Kreativen bleibend sichtbar machen und sie so mit einbeziehen.

Die Publikation erschien als Dokumentation des Kunstvermittlungsprojekts „Meine Geschichte. Zeichnerische Nachmittage im Oktober 2016“.

Herausgeber*innen
Christine Gensheimer, Lars Rosenbohm (Artists Unlimited)
Thomas Thiel (Bielefelder Kunstverein)

Künstlerische Leitung
Christine Gensheimer
Lars Rosenbohm

Teilnehmer*innen
Negin Alizadeh, Saikov Diallo, Besmir Gashi, Belen Khabour, Jehan Khabour, Johaina Khabour, Sahab Khabour, Sameha Khabour, Bielal Kheder Elias, Hielal Kheder Elias, Tokal Kheder Elias, Alfen Farhan, Khudur, Alieu Manka, Modou Lamin Manka

Fotodokumentation
Lucie Marsmann
Cathleen Falckenhayn

Repros
Timo Katz

Design
Rebecca Butzlaff

Shadow Work

Angry Time ist ein Publikationsprojekt, das Fragen, die im Rahmen künstlerischer und kultureller Arbeitsstrukturen aufkommen, diskutieren und öffentlich machen will.
Die Ausgabe Shadow Work setzt sich mit strukturell bedingten, geschlechtsbezo­genen Ungleichheiten auseinander. Verhandelt werden Themen wie versteckte Sexismen in der Arbeitswelt, geschlechts­spezifische Lohn- und Machtgefälle und die Frage nach einem Arbeiten im „Schatten“ – generell und im kulturellen Bereich.

Angry Time 
ist ein Projekt von Anna Dobrucki und Anja Lückenkemper / www.angrytime.org

#2 Shadow Work 
Das Artzine wurde produziert in Kooperation und mit freundlicher Unterstützung von Artists Unlimited.

Herausgeberinnen:
Anna Dobrucki, Anja Lückenkemper
In Kooperation mit Anna Jehle

Illustrationen: Christine Gensheimer

Gestaltung: Jana Topel

Berlin/Bielefeld, Januar 2015
Auflage: 300
148 Seiten + Poster, Sticker und Mini-Booklet
Preis: 13 Euro (inkl. Versand)
Bestellungen an: office@artists-unlimited.de

Jahresrückblicke. Kaum ist Dezember, wird man mittels großformatiger Bildwelten penetriert.
Zu jeder gutbürgerlichen Fernsehzeit gibt es eine Revue-Show der letzten zwölf Monate, die echten Menschenschicksale und die lustigsten TV-Pannen lassen die Tränen fließen und das Jahr ausklingen. Muss es da auch noch einen Jahresrückblick von Artists Unlimited geben?
Unbedingt! Weil er besonders erfreulich ist. Weil er nicht nur zurück, sondern auch nach vorne blickt.
Und weil die erste Artists-Zeitung im letzten Jahr so gut ankam.

Diese Publikation erschien im Mai 2010 zum 25-jährigen Jubiläum von Artists Unlimited.
Es werden Arbeiten der aktuellen Mitglieder im Zeitungsformat präsentiert.

Mit Texten von:
Dr. Daniel Bérenger, Brigitte Brand, Vera Brüggemann, Pit Clausen, Pip Cozens, Prof. Dr. Martin Roman Deppner, Jana Duda, Friederike Fast, Prof. Jochen Geilen, Jenna Gesse, Ronald Herzog, Norbert Meier, Dr. Benedikt Sturzenhecker, Thomas Thiel

Drei Adressen. Ein Galerie-Eingang, ein Eingang ohne Klingel, und einer, über den man tatsächlich ins Haus kommt. Schon im Bereich der Adressen und Hauseingänge ist Artists Unlimited schwer zu fassen. Diese Erklärungsnot taucht in einigen Bereichen auf. Ist es nun eine „Künstler*innenkommune“ oder ein „Atelierhaus“? Nur Wenige scheinen das massive Gebäude und das Treiben darin zu durchschauen. Was also ist die eigentliche Idee?

1985 gründeten kunstbegeisterte, junge Menschen den Verein Artists Unlimited aus dem Wunsch heraus, gestalterisches Arbeiten und gemeinsames Wohnen zu verbinden und vor allem: Für beides endlich Platz zu haben. Noch im selben Jahr bezogen sie mit Hilfe der Stadt die Räume der alten Papierfabrik Opitz im Zentrum von Bielefeld und funktionierten in jahrelanger Arbeit das 2000 Quadratmeter umfassende Industriegebäude in Wohn- und Arbeitsräume um. Immer wieder ist das Haus seit dem im Wandel, gibt sich mit sich selbst nicht zufrieden, lässt es gutmütig zu, dass die Bewohner*innen Wände einreißen und Kabel verlegen.

Zur Zeit verteilen sich 29 Menschen auf vier Etagen im Haupthaus und vier Etagen in den „Flügeln“, leben und arbeiten dort in WGs oder alleine, schaffen einen Ort für freie und angewandte Künste. Die Altersspanne reicht von 21 bis 52 Jahre. Individualität und Unterschiedlichkeit sind typisch für Artists Unlimited. Maler*innen, Illustrator*innen, Grafiker*innen, Fotograf*innen, Video-, Installations- und Skulpturkünstler*innen ergänzen und bereichern sich untereinander in ihren Ideen und Ansichten und arbeiten häufig an gemeinsamen Projekten.

Ein Hauptprojekt aller Artists-Mitglieder ist die Organisation des Gastkünstler*innenstipendiums, das seit 1985 dreimal jährlich an meist ausländische Künstler*innen vergeben wird. Drei Monate stehen der Stipendiatin oder dem Stipendiaten das im Haus integrierte Gastatelier und die Gastkünstler*innenwohnung zur Verfügung. Finanziert wird das Projekt hauptsächlich durch die ehrenamtlich organisierten Benefizveranstaltungen. Zweimal im Jahr gibt es eine Durchsicht der Bewerbungen, die über die nächsten Gäste entscheidet. Zum Abschluss des Aufenthalts präsentieren die Künstler*innen die entstandenen Arbeiten in der Artists Unlimited Galerie.

Die Galerie befindet sich im Keller des Hauses und steht regionalen und internationalen Künstler*innen als Ausstellungsort und Experimentierfeld zur Verfügung. In der Regel kuratieren die Artists-Mitglieder die Ausstellungen und planen gemeinsam das Jahres-Programm, kümmern sich um die Pressearbeit und betreuen die Räume während der Öffnungszeiten. Natürlich wird die Galerie auch von den Bewohner*innen für eigene Ausstellungen genutzt. Eine Gruppenausstellung der Artists fand im Sommer 2008 zur alljährlichen Veranstaltung der Offenen Ateliers statt. Dieser Verein fördert den Kulturaustausch in Bielefeld und hat seinen Sitz im Artists-Haus.

Im Erdgeschoss des Hauses befinden sich das gemütliche Café Milestones und der Verein Filmhaus Bielefeld, der professionelle Unterstützung bei Filmprojekten anbietet und viele Aktionen und Workshops initiiert. Ein alter Kinosaal im Artists-Haus, der früher vom Filmhaus betrieben wurde, wird noch immer für verschiedene Projekte genutzt. Bis 2006 befand sich dort das Lichtwerk-Kino, dass man mittlerweile im Ravensberger Park findet.

Artists Unlimited verändert sich fortlaufend und lebt von Menschen, die eine Idee, die sich seit über 20 Jahren weiterentwickelt, nicht als abgeschlossen ansehen. Das sind nicht nur die Artists-Mitglieder, sondern genau so die Freunde des Vereins und die Besucher*innen unserer Ausstellungen und Benefizveranstaltungen. Alle sind herzlich eingeladen, bei uns vorbei zu schauen. Wir haben Platz – seit 1985!

Artists Unlimited e. V. ist eine Rarität: Ein Künstlerhaus und Projekt, das seit 20 Jahren Leben und Arbeiten verbindet und gemeinsam eine Galerie und ein internationales Gastatelier führt und finanziert. Aus dem 1985 gegründeten studentischen Projekt hat sich ein etablierter Kunstort in Bielefeld entwickelt. Das Buch blickt hinter die Kulissen des Projektes, zeigt seine Entwicklung, seine Arbeitsweisen, Leistungen und Wirkungen in Selbstaussagen und Gastkommentaren. Die künstlerische und gestalterische Arbeit der aktuellen Mitglieder und Gäste wird präsentiert und so wird ein differenziertes Spektrum aktueller Kunst sichtbar.
In 20 Jahren hat Artists Unlimited 65 Gastkünstler-Innen ein dreimonatiges Arbeitstipendium finanziert und die daraus erstandenen Ergebnisse in der Galerie ausgestellt. Solche selbstfinanzierte Kunstförderung von Künstlern für Künstler ist selten – vielleicht einmalig- und hat einen anregenden kulturellen Dialog der Region mit Partnern aus der ganzen Welt eröffnet. Beiträge von GastkünstlerInnen demonstrieren die wichtige Wirkung des Gastateliers.
Das Buch macht die Leistung des Projektes Artists Unlimited deutlich und lässt erkennen, wie solche „Leidenschaft für die Kunst“ trotz aller Hindernisse möglich gemacht wurde.

Das Buch erschien als übergreifende Publikation des Gesamtprojektes Artists Unlimited e. V. herausgegeben von Daniel Bérenger und Benedikt Sturzenhecker
mit Textbeiträgen von Daniel Bérenger, Martin R. Deppner, Anne Grebby, Gerd Fleischmann, Gereon Inger, Thomas Kellein, Regina van Laak- Bérenger, Norbert Meier, Gabriele Undine Meyer, Veronika Radulovic, Benedikt Sturzenhecker, Jason D. Szalla u. a.

Realisation und Gestaltung: Conny Fritz, Julia Kraaz und Nicole Krause

Format 17,0 ∞ 22,6 cm, 240 Seiten, mit über 400 farbigen Abbildungen, Hardcover, gebunden
isbn 3-938025-36-0

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