1985 –
2004

Les Trucs sind Charlotte Simon, Toben Piel und verschiedene elektronische Gerät­schaften. Halb Fleisch, halb Draht. Halb Experiment, halb Pop.

Ursprünglich als reines Bandprojekt begonnen, entwickeln sie Performances, Theaterstücke und Videos. Ob Klang­konzepte für urbane Orte, Kompo­sitionen für einen sich bewegenden Zettelchor oder ein Science-Fiction-Performance-Zyklus, ihre eigenen Arbeiten finden stets in Ausein­ander­setzung und Inbezugnahme der sie umgebenden Räume statt und werden in DIY-, genauso wie Kunstkontexten präsentiert.
Sie veröffentlichten Tonträger auf inter­nationalen Labels (u. a. Music Airport/Tokyo, Fettkakao/Wien, Zeitstrafe/Hamburg, Staatsakt/Berlin). Konzerttourneen führen sie quer durch Europa, Israel und Japan.
Gemeinsam mit Benjamin Bascom betreiben sie seit 2015 ein Kassettenlabel für experimentelle, elektronische Tanzmusik namens MMODEMM und veranstalten Parties und Konzertreihen in Frankfurt a. M. (1,2 Piecefest, Der Geheime Salon, Office du Pain).

Nach ihren Eskapaden in Theater und Performance und diversen Soloprojekten beehren Les Trucs die Welt mit neu erlerntem Wissen und Fähigkeiten wieder mit ihren konzertanten Interventionen.
Mit dem Musiktheaterstück „Der Fleisch­garten“ (Mousonturm Frankfurt) und einem neuen Album namens „Jardin du Bœuf“ als Initial, schlagen die Frankfurter*innen ab Mai 2018 die Schlacht um die Deutungs­hohheit über den menschlichen Körper als musika­lisches Happening.

Les Trucs sind einfach einzigartig und nach ihrer großartigen Live-Vertonung von „Der letze Mann“ von Murnau im November 2016 wieder bei uns zu Gast! Und wieder in Kooperation mit dem Offkino Bielefeld.

www.lestrucs.org

Offkino im Filmhaus Bielefeld
August-Bebel-Str. 94
33602 Bielefeld

Artists Unlimited Gastatelier
Eingang im Innenhof
August-Schroeder-Str. 1

Noch bis Mitte Dezember wird der in Paris lebende französische Maler Johan Larnouhet als Gastkünstler bei Artists Unlimited sein und öffnet zum Ende seines Aufenthalts sein Atelier für Interessierte. Larnouhet kombiniert in seinen Bildern, die ganz klassisch mit Ölfarbe auf Leinwand entstehen, unter anderem Dinge seiner direkten Umgebung mit Zitaten der Kunst- und Architekturgeschichte. Es entstehen Raumkompositionen, die ohne menschliche Darstellungen auskommen und ihre Lebendigkeit durch Muster, Ornamente und ein intensives Licht- und Schattenspiel erhalten. Das Interesse Johan Larnouhets für die Metaphysiche Malerei mit ihren bühnenartig gestalteten Bildinhalten ist dabei unübersehbar.

www.johanlarnouhet.com

In diesem Winter laden wir zu Experimenten rund um den Salzteig ein.

Offene Salzteig Werkstatt für alle
Dienstag 11. Dezember und
Donnerstag 13. Dezember 2018
Jeweils ab 19 Uhr

Großer Salzteig Tag
Samstag 15. Dezember 2018, ab 15 Uhr

Ab 15 Uhr
Offene Salzteig Werkstatt
Für Kinder in Begleitung Erwachsener und andere Interessierte mit Kaffee, Kuchen und Kinderpunsch

Ab 18 Uhr
Salzteig Showroom
Mit Glühwein und anderen Getränken

20 Uhr
Musikalische Salzteig Angelegenheit
Performance mit Angelika Höger und Chris Jones

22 Uhr
Versteigerung ausgewählter Salzteig Kreationen

Für Salzteig ist gesorgt. Wir freuen uns auf Ihren / Euren Besuch!

Artists Unlimited Galerie
Eingang Innenhof, August-Schroeder-Str. 1
33602 Bielefeld

Finissage und Book Release:
Freitag 23. November, 20 Uhr

„Von unserer Reise nach Italien senden wir euch die herzlichsten Grüße. Das Wetter ist herrlich und wir waren schon im Meer baden. Bald geht es wieder nach Hause.“

Eine Reise in den Süden. Mit dem Auto nach Italien. Ines Könitz und Lucie Marsmann werfen einen Blick auf vergangene Urlaubstage und versuchen den dabei entstehenden Gefühlen und Sehnsüchten nachzuspüren. Gezeigt wird eine fragmentarische Sammlung aus Fotografie, Objekt und Installation.

Öffnungszeiten 9. – 23. November: Fr 16–19 Uhr, Sa + So 14–17 Uhr

ineskoenitz.tumblr.com
luciemarsmann.net

Artists Unlimited Galerie
Eingang Innenhof
August-Schroeder-Str. 1, 33602 Bielefeld

Eröffnung: Freitag 5. Oktober, 19 Uhr

16 Osnabrücker und Bielefelder Künstler*in­nen stellen an vier Bielefelder Kunstorten – Artists Unlimted Galerie, atelier D, Galerie GUM und Raumstation – unterschiedliche Ansätze vor. Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie, Objekt und Installation treffen in Gruppenausstellungen aufeinander. Während ARTUR! 9, dem Bielefelder Galerie-Hopping sind die Ausstellungen gleichzeitig zu sehen. Die BIOS<>OSBI genannte Ausstellungsreihe in Bielefeld hat eine Vorgeschichte mit Beginn im Frühsommer 2016. Die Künstler*inneninitiative TOP.OS Verein für Neue Kunst e. V. aus Osnabrück und Bielefelder Künstler*innen von Artists Unlimited e. V. initiierten ein Austausch­projekt zwischen Künstler*innen beider Städte. Aus diesem Kooperationsprojekt, in dem die beteiligten Künstler*innen mehrere Monate zusammen arbeiteten, gemeinsam kuratierten und sich technisch und organisatorisch unterstützten, entstanden die Ausstellungen BIOS 1 – 4 im Kunstraum hase29 in Osnabrück 2017/18. Mit BIOS<>OSBI findet nun die Fortsetzung in Bielefeld statt. In anderen Zusammen­setzungen als zuvor gibt es neue Dia-, Tria- und Multiloge zwischen den verschiedenen künstlerischen Positionen.

In der Artists Unlimited Galerie stellen Caro Enax, Kerstin Hehmann, Hendrik Spiess und Robert Stieve aus Osnabrück, sowie Gabriele Undine Meyer, Lars Rosenbohm und Reiner Tintel aus Bielefeld aus. In ihrer Serie „Surface“ thematisiert Caro Enax ihre Auseinandersetzung mit dem Versuch eines stetigen Neubeginns aus dem Gegebenen. Spuren früherer Arbeitsprozesse sind
wie Narben auf der Oberfläche der Objekte sichtbar. Kerstin Hehmann besuchte
auf einer griechischen Insel Gärten von Freunden, durchquerte fremde Land­schaften. Die Serie „Im Garten | στον κηπο“ entstand: Fotografien mit starker Sogwirkung, die der Natur ihr Geheimnis lassen. Mit der Installation „re_cloud“ thematisiert Gabriele Undine Meyer das kollektive Gedächtnis, die als Wolke im Raum zu schweben scheint. Sie besteht aus transparentleichten Erinnerungsfotos – anonym, ortsbezogen und autobiografisch. Lars Rosenbohm zeigt eine collagehafte Rauminstallation, die auf den künstlerischen Arbeitsprozess hinweist. Die Fülle der Dinge aus Atelier und Materiallager wird kombiniert mit Zeichnungen und Malereien. Alte Buch­cover-Deckel von vergessenen Büchern sind der Malgrund von Hendrik Spiess. Mal nutzt er die typografischen Titel als assoziative Vorgabe für seine Malerei. Mal werden die Cover als monochrome Farbflächen übermalt. In der Fortsetzung und im Bruch mit der figürlichen Tradition der Bildhauerei spürt Robert Stieve dem Wandel der Menschenbilder nach und fragt nach dem Verhältnis von Identität, Individuum, Körper und Subjekt. Aus einem reichen Fundus an gesammeltem Material kreiert Reiner Tintel seine Collagen, die etwas von den B-Seiten der Städte und des Lebens erzählen. Die kleinformatigen Parpierarbeiten zeigen Fragmente, Andeutungen und dazwischen den Alltag.

Links
www.caroenax.de
www.kerstin-hehmann.de
www.gabriele-undine-meyer.de
www.larsrosenbohm.de
www.hendrikspiess.com
www.robertstieve.de
www.reinertintel.de

Öffnungszeiten 6. – 21. Oktober 2018
Fr 16 – 19, Sa + So 14 – 17 Uhr

Artists Unlimited Galerie
Zugang August-Schröder-Str. 1
33602 Bielefeld

Motiv: Kerstin Hehmann aus der Serie „Im Garten | στον κηπο“

Eröffnung: Freitag 24. August, 19 Uhr

Femke Dekkers erkundet in ihren Arbeiten die Spannungen zwischen statischer Architektur und der Illusion einer malerischen Perspektive, um in diesem Freiraum Skulptur und Malerei miteinander zu vermischen. Die Kamera als Perspektive nutzend, behandelt sie den dreidimen­sionalen Raum, gerahmt durch das Objektiv, als ihre Leinwand: Eine Oberfläche, die ihr neue räumliche Anordnungen ermöglicht.

Während ihres dreimonatigen Aufenthalts bei Artists Unlimited vertiefte Femke Dekkers außerdem ihre Erkundungen im Bereich von Raum und Zeit. Befreit von der einäugigen Kameraperspektive und den dazugehörigen Bruchteilen der Sekunden, hat sie begonnen das gesamte Gastatelier im Prozess als Malgrund und eine Videokamera zur Dokumentation zu nutzen.

Die Ausstellung ist eine work-in-progress Präsentation.

www.femkedekkers.nl

Öffnungszeiten:
25. und 26. August, 14–17 Uhr

Artists Unlimited Galerie
Eingang Innenhof
August-Schroeder-Str. 1
33602 Bielefeld

Mit freundlicher Unterstützung:
Mondriaan Fund, Niederlande

Eröffnung: Samstag 7. April, 19 Uhr
Einführung: Prof. Dr. Wilfried Raussert, Universität Bielefeld

Die Fotografin Maria Sturm setzt sich in ihrer doku­men­tarischen Arbeit „You don’t look Native to me“ mit dem Leben amerikanischer Ureinwohner*innen aus Pembroke, Robeson County, North Carolina und Umgebung auseinander. 89 Prozent der Bevölkerung Pembrokes identifizieren sich als Native American. Die Stadt ist Sitz des Lumbee Tribe of North Carolina, dem größten nicht anerkannten Stamm der USA. Ohne eigenes Reservat und ohne finanzielle Unterstützung lebend, werden die Mitglieder von der Außen­welt ignoriert. Äußerlich ist das Anders­sein des Stammes nicht sichtbar, seine Identität aber sehr standhaft. Mit diesem Paradox beschäftigt sich Maria Sturm in Form von Portraits und spontan mit der Kamera festgehaltenen Situationen, aber auch Landschafts-, Interieur- und Stillleben­aufnahmen. Ihre Arbeit zeigt unter anderem Formen der Selbstdarstellung im Wandel der Zeit und fragt danach, was passiert, wenn institutionelle Strukturen kollabieren und die Menschen auf ihre eigenen Ressourcen zurückgeworfen werden. Der ästhetische Rahmen liefert den Betrachter*innen der Fotografien mal subtile, mal offensichtliche Hinweise auf das alltägliche Lebensgefühl der jungen Ureinwohner*innen und bietet die Möglichkeit über Fragen zur eigenen Identität und Zugehörigkeit nachzudenken.

Maria Sturm (*1985 in Ploiești/Rumänien) studierte Fotografie an der Fachhochschule Bielefeld (2006–2012 Diplom) und an der Rhode Island School of Design (2015–2017 MFA). Ihre Arbeiten wurden vielfach ausge­zeichnet und publiziert, sie ist unter anderem Preisträgerin des DOCfield Barcelona Dummy Awards und Fulbright und DAAD Stipendiatin. Ihr erstes Fotobuch „For Birds’ Sake“ ist 2016 im spanischen Verlag La Fábrica erschienen. Zu sehen waren ihre Arbeiten zum Beispiel in den Deichtorhallen Hamburg, im Deutschen Konsulat New York, bei Pavlov’s Dog Berlin und in der Daire Galeri Istanbul, sowie auf zahlreichen Foto Festivals.

www.mariasturm.com

Öffnungszeiten 8. – 15. April:
Fr 16 – 19 Uhr, Sa + So 14 – 17 Uhr

Artists Unlimited Galerie
August-Schroeder-Str. 1
33602 Bielefeld

Artists Unlimited reist in die Zukunft und feiert das hundertjährige Jubiläum. Es lebe 2068! Am Samstag, den 9. Juni beamen wir uns ins Weltall und laden herzlich ein mit dabei zu sein. Los gehts um 20 Uhr mit Live-Teleportationen auf der Open-Air-Plattform. Tanzbare Spacecraft-Rhythmen auf dem unteren Innendeck und herzhafte Future-Kost am Falafel-Plaza sorgen für das leibliche Wohl bis wir um 5 Uhr morgens wieder landen. Früh kommen lohnt sich: Bevor wir abheben gibt es einiges zu entdecken. Kosmisches Ambiente vereinigt sich zu einem schlüssigen Ganzen und
der Falafelregen auf der Cocktailstraße ist besonders impulsant zur Getränke-Happy Hour zwischen 20 und 22 Uhr.

Mit den Einnahmen der Benefiz-Veran­staltung finanziert Artists Unlimited Aufent­halts-Stipendien. Seit 1986 waren bereits fast 100 internationale Künstler*innen für jeweils drei Monate zu Gast und hatten die Möglichkeit ein großes Atelier und ein Apartment zu nutzen.

1 Stage – 2 Floors

Live
SOFT GRID (B)
FUN FARE (Le)
RRR (Bi)

DJs
TEAM POMMES (Worldwide)
KiRRiN iSLAND (HH)
main(void) (B)
HANLOLO (Os)
MONTAU (B)
DANNY CRANE (Bi)

○ SOFT GRID (Berlin)
„Aus dem Urschaum von Improvrock und Synthiepop schälen sich gleich zwei Berliner Göttinnen des leidenschaftlichen Krachs: Jana Sotzko und Theresa Stroetges, letztere auch bekannt als Golden Diskó Ship, erstere von der Band Drop Out Patrol. Zusammen mit dem Schlagzeuger Sam Slater sind sie Soft Grid und entfesseln auf ihrem Lang­spiel­debüt Synthiestürme, Gitarrengewitter, Geigenentgleisungen sowie Stimmband- und Kehlkopforgien.“ (Zeit Online)

Links
„Corolla“ (Official Video)
SOFT GRID Bandcamp

○ FUN FARE (Leipzig)
„Fun Fare heißt das seit knapp drei Jahren betriebene Experimental-Pop-Labor von Friedrich Günther, Julia Boehme, Joseph Heinze und Jakob Zander, in dem die vier Leipziger*innen eine eigene Zusammen­fügung verschiedener musikalischer Ansätze versucht und ausgefeilt haben.
Im Vermischen und Destillieren ihrer jeweiligen Einflüsse entzieht sich die Band stetig möglichen Erwartungen und Vermutungen. So werden etwa krautige Meditationen von Synthpop-Einlagen durchfunkt und diese bald wieder durch Post-Punk-Wellen umspült, ohne dass hier nur beliebige Fährten gelegt würden – eher klingt das Ganze wie ein Experiment unter kontrollierten Bedingungen oder ein durchdachter Bau mit einem spontanen Anschein.“ (André Kalnassy)

Links
FUN FARE Bandcamp
Video „In The Movies“
Video „Angry Colour“
Video „Wrong Gong“

○ RRR (Bielefeld)
RRR ist eine Bielefelder Rockband bestehend aus Chris (Drums, Vocals), Jasper (Gitarre) und Peer (Bass). 2016 gründeten Chris & Peer die Band, 2017 kam Jasper dazu und seitdem machen sie zusammen Musik die in die Classic Rock/Pop, Hard Rock und Blues Richtung einzuordnen ist.

Link
Bandcamp

DJs

○ TEAM POMMES (Worldwide)
Team Pommes ist ein audiovisuelles Kollektiv in ständiger Bewegung.
Pommes kann alleine sein aber auch vieles begleiten. Pommes ist Universum.

Link
Team Pommes Facebook

○ KiRRiN iSLAND (Hamburg)
is an illustrator, artist and DJ engaged and commited to Hamburg’s colorful DIY scene. Abstract beats, sample house and post ambient electronics.

Links
Ki Soundcloud
Ki Bandcamp

○ main(void) (Berlin)
Links
main(void) Soundcloud
Bandcamp Spatial Cues

○ HANLOLO (Osnabrück)
Hanlolo ist ein Meister des Techno, der euch sprichwörtlich gegen die Wand drückt und sprachlos macht. Je treibender desto besser ist das Credo. Er ist Gründungsmitglied von Serum, einem Kollektiv von Künstlern und Dj’s das 2013 in Osnabrück gegründet wurde.

Links
Serum Osnabrück Facebook
Serum Osnabrück Soundcloud

○ MONTAU (Berlin)
Drifting in hypnotic ambiances and stomping rhythms is where you will find Montau oper­ating the machines. Bittersweet melanch­oly is what you might call the driving force within the sonic palette of the artist. Eclectic in his productions, live performances and Dj sets that do not fear the unconventional.

Links
Montau Facebook
Montau Soundcloud

○ DANNY CRANE (Bielefeld) (club!ajz) 
Soundcloud Link

Eintritt: 6 Euro

Artists Unlimited (Innenhof)
Zugang August-Schroeder-Str. 1
33602 Bielefeld

Eröffnung: Freitag, 7. September, 19 Uhr

Organische Formen wachsen hermetisch aus der Wand heraus. Eine Teekanne wird als “Piercing” an der Wandfläche zu einem Objekt. Jaana Caspary (*1988 Wuppertal) umhüllt vertraute Formen mit einer sakral weiß polierten Oberfläche. Diese feine Oberfläche gibt den eigentlichen Objekten eine andere Haptik, eine poetische Ebene. Durch die Veränderung der ursprünglichen Materialität werden die skulpturalen Qualitäten aus den Alltagsobjekten heraus gearbeitet. Die Arbeiten von Jaana Caspary bewegen sich zwischen Wirklichkeit und Phantasie. Sie deuten eine gewisse Dinglichkeit an, konkretisieren sie aber nicht.

Jonas Hohnke (*1983 Wuppertal) sondiert seine Umgebung, greift Objekte auf, welche er mit minimalen Eingriffen zur Kunst erhebt. Alltagsobjekte aus industrieller Produktion, vorhandene Elemente des Ausstellungs­raumes sowie Attribute der bildenden Kunst wie Sockel oder Rahmen werden von dem Künstler zu Kompositionen zusammengefügt oder mit subtilen eingriffen behandelt und thematisiert. Durch die Umfunktionierung alltäglicher Gegenstände oder der Transferierung digitaler Elemente in den realen Raum werden alternative Sichtweisen auf bekannte Strukturen/Sachverhalte und Gegenstände herausgestellt. Wann ist ein Gegenstand ein Kunstwerk und aus welchem Kontext heraus kann etwas Kunst werden? Objekt, Rezipient und Kontext werden in Hohnkes Werk ständig neu verhandelt. Seine Arbeiten sensibilisieren uns für die Poetik des Alltags.

Charlotte Perrin (*1986 Marseille) gibt den Dingen, die überall um uns herum verwendet, verbaut oder installiert sind, eine Bedeutung und hinterfragt ihre Ästhetik und Materialität. Bewusst verwendet sie industrielle Materialien und Formen, die durch die Industrialisierung und die Massenproduktion standardisiert worden sind und die von einem funktionellen und ästhetischen Aspekt geprägt sind. Sie nähert sich der Beschaffenheit von z. B. Raufasertapete, MDF-Platten oder Verpackungsmaterial analytisch an und arbeitet diese Produkte zu Einzelstücken und Unikaten mit handwerklichen oder mechanischen Verfahrenstechniken heraus. Dabei handelt es sich oft, um kaum merkliche Unterschiede bei den vermeintlich gleichen Produkten. Jedes der eingesetzten Elemente bekommt einen eigenen Charakter und eine, vorher nicht zugeteilte, Aufmerksamkeit.

Die drei Positionen nähern sich auf verschiedene Weise der Wahrnehmung von Objekten, Strukturen im gesellschaftlichen Kontext an. Mit teilweise humorvollen Gesten werden alternative Sichtweisen auf Alltäg­liches aufgezeigt und banal erscheinen­de Dinge und Gegenstände mit neuen Inhalten gefüllt.
Das geplante Ausstellungsprojekt vereint die vorgestellten Positionen und stellt einen Dialog zwischen ihnen und der Umgebung her. Ein Spannungsfeld wird aufgebaut, in dem die Alltäglichkeit der Dinge im Diskurs zur künstlerischen Praxis im Mittelpunkt steht.

Jaana Caspary
studierte an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Didier Vermeiren

Jonas Hohnke
studierte an der Kunstakademie Münster bei Prof. Ayse Erkmen und Prof. Guillaume Bijl

Charlotte Perrin
studierte zunächst in Paris und Marseille, dann an der Hochschule für Bildende Künste Dresden bei Prof. Monika Brandmeier

Alle drei haben mehrere Stipendien erhalten und Preise gewonnen und im In- und Ausland ausgestellt.

Weitere Infos:
www.jaana-caspary.de
www.jonashohnke.com
www.charlotteperrin.com

Öffnungszeiten 8. – 23. September:
Fr 16 – 19 Uhr, Sa + So 14 – 17 Uhr

Artists Unlimited Galerie
Eingang im Innenhof
August-Schroeder-Str.1
33602 Bielefeld