1985 –
2004

Frische Videoarbeiten aus zwei Hoch­schulen: Fragmente / Folkwang Universität der Künste trifft FH Bielefeld, Fachbereich Gestaltung. In zweimal 60 Minuten bieten Video Art, Kurzfilme, Dokumentarisches, Musikvideos, Animation u.a. fragmentar­ische Einsichten in die aktuelle studentische Arbeit am Be­wegtbild in Essen und Bielefeld.

Die Programme werden zusammengestellt von der Gruppe Fragmente von der Folkwang UdK und Prof. Emanuel Raab von der FH Bielefeld – Fachbereich Gestaltung.

Der Eintritt ist frei / die Plätze sind beschränkt.

Eine Veranstaltung von Artists Unlimited und //re_vision medienkollektiv.
Unterstützt durch AG Freie Bildung.

Anlässlich unseres 30-jährigen Jubiläums gibt es ein bisschen mehr extra. Extra
viel Stimmung, extra viel Glühwein, extra viel Weihnachten, extra viele Würstchen, extra tolle Preise und extra tolle Kunst.
Wir freuen uns auf eine extra schöne Eröffnung der Weihnart am 4. Dezember um 19 Uhr mit Euch.

Eröffnung:
Freitag 4. Dezember, 19 Uhr

Öffnungszeiten:
Fr 4. Dezember ab 19 Uhr
Sa 5. + So 6. Dezember, 14 – 17 Uhr

Teilnehmende KünstlerInnen:
Susanne Albrecht, ag16, ART at WORK, Laura Berressem, Renke Brandt,
Klaus D. Braun, Stefan Brückner, Vera Brüggemann, Imke Brunzema, Rebecca
Butzlaff, Marion Denis, Ivan Díaz Lavín, Daniela Djukic, Christian Doeller, Satomi Edo, Ricarda Enderweit, Cathleen Falckenhayn, Susan Feind, Beate Freier-Bongaertz, Viola Friedrich, Christine Gensheimer, Martin Gensheimer, G117, Piet Grigo, Carsten Gude, Tobias Hagenbäumer, Peter Hermans, Cecilia Herrero, Angelika Höger, inck/parsprototo, Gereon Inger, Milo Jovanovic, Uschi
Jung, Andrea Kaindl, Harald Kinski, Jessica Koppe, Sabine Kuhn, Benjamin Lewin, Antje Löbel, Lucie Marsmann, Norbert Meier, Wolfgang Meluhn, Gabriele Undine Meyer, Helge Neuhaus, Claudia Oberste-Hedtbleck, Charlotte Perrin, Olga Perschin, Alexandra Polina, Lars Rosenbohm,
Anja Schaffner, Uli Schallenberg,
Lea Schneider, Oliver Schübbe, Rebekka Schulte, Klaus Seliger, Alexandra Sonntag, Jörg Spätig, Tina Tacke, Reiner Tintel, Melanie Vogel, Wolfgang Waesch, Susanne Walter, Claudia Winkel, Helene Wolf, WOLF&I, Peter Zickermann

#repetition
#reproduction
#copy
#original

Eröffnung: Freitag 16. Oktober, 19 Uhr
Einführung: Lars Rosenbohm

Die Leipziger Künstlerin Stefanie Leinhos beschäftigt sich mit der Zeichenhaftigkeit von Bildern. Ihre Druckgrafiken, Sche­renschnitte, Publikationen und Zeichnungen sind reduzierte Bildserien, die mit einer figurativen und linearen Illustration brechen zugunsten einer vielseitigen Lesbarkeit. Dabei zitiert sie Elemente narrativer Comics, die sie abstrahiert und neu ver­wendet. Anhand der Dekonstruktion und Fokussierung der formalen Elemente der Figuren – wie Linien, Flächen und Farbe – verdeutlicht sie deren Konstruktion als zusammengehörige Zeichensetzungen.
In den älteren Publikationen von Stefanie Leinhos funktionieren ihre Handzeich­nungen zusammen mit den gewählten Mitteln der Wiederholung, Variation und Kopie als ironisch-poetische Narrationen.
In „Is there something I should know?“ zum Beispiel ist wiederholt ein gezeichneter Vorhang zu sehen. Die zeichnerischen sowie drucktechnisch bedingten Abweich­ungen lassen ihn in Bewegung erscheinen, wodurch umso mehr die Neugier auf das sich dahinter Befindende geweckt wird.
Für ihre Ausstellung „fiction in the space between“ wird Stefanie Leinhos die Wände der Artists Unlimited Galerie direkt
als Bildgrund nutzen und eine komplexe Gesamtinstallation in den Räumen schaffen, die sie mit Arbeiten auf Papier ergänzt.

Stefanie Leinhos (*1985 in Erfurt) studierte bis 2011 in der der Klasse von Georg Barber / ATAK an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. Nach ihrem Abschluss erhielt sie 2012 ein Arbeits­stipendium der Kunststiftung des Landes Sachsen-Anhalt. In den letzten beiden Jahren wurden die Arbeiten der Künstlerin in zahlreichen Einzel- und Gruppenaus­stellungen unter anderem im Alabama, Sir (Leipzig, 2015), im Le HUIT (Paris, 2014) und in der Work Detroit Gallery (Detroit, 2014) gezeigt.

Öffnungszeiten:
Fr 16 – 19 Uhr, Sa + So 14 – 17 Uhr

stefanie-leinhos.de
stefanie-leinhos.tumblr.com

Eröffnung Freitag 2. Oktober, 19 Uhr
ARTUR! Freitag 2. Oktober, 19 – 24 Uhr

Ruthenbergs Zeichnungen sind geprägt durch Alltagseindrücke und -erlebtem. Gesehenem, Gedachtem, Erinnertem und Kommentiertem. In feinen, bewusst kra­keligen Strichen nähert er sich seiner Umwelt, missversteht und verändert sie. Dabei prägt ein unterschwelliger Humor seine Bleistiftzeichnungen. In seiner Ausstellung zeigt der Künstler eine Kom­bination aus Werken des letzen Jahres
und Arbeiten, die während einem zwei­wöchigen Aufenthalt bei Artists Unlimited entstanden sind.

Der Künstler ist 1984 in Ostberlin geboren. Nach dem Studium in der Klasse für Zeichnung bei Paco Knöller, Malte Spohr und German Stegmaier hat er 2015 sein Diplom bestanden. Seit April 2015 ist er Meisterschüler bei Katrin von Maltzahn an der Hochschule für Künste Bremen. Matthias Ruthenberg lebt und arbeitet in Bremen.

Öffnungszeiten:
Fr 9.10., 16 –19 Uhr
Sa + So 14 –17 Uhr

Eröffnung:
Freitag 4. September, 19 Uhr
Öffnungszeiten:
Do (10.9.) + Fr (11.9.) 16 – 19 Uhr
Sa + So 14 – 17 Uhr

mashup
ways
pics
sounds
sides
times
lies
steps
legs
webs

Wie das Mashup im Pop, Sounds und Musik verwendet und zu neuen Kompositionen verbindet, mischen, mixen und zerpflücken Rebecca Budde de Cancino und Sarah Pedde ihr künst­lerisches Ausgangsmaterial. Den Wunsch haben sie sich als Startpunkt ihrer gemeinsamen Untersuchung gewählt.
Er wird dabei als Begriff für eine
Noch-Leerstelle verstanden, die es ermöglicht Sehnsucht nach Veränderung
zu formulieren.

Das Interesse beider Künstlerinnen
gilt einer Uminterpretation und subjektiver Setzung von vorgefundenem, öffentlich zugänglichem Archivmaterial. Die Aneig­nungen der reproduzierten Bildwelten wird im Ausstellungsraum als raumfüllende Installation für die BetrachterIn spürbar.
Ihr Found Footage beziehen die Künstler­innen aus kunsthistorischen Bildbänden, dem Internet, oder aus eigenen, vorange­gangenen Projekten. Ihre Ausgangs­themen sind ebenso disparat wie die gewählte Form. Über die Differenzen ent­wickelt ihr Spiel mit Fragmenten seine eigene Dynamik und Intensität. Mashups werden als aufscheinende Möglichkeiten im Umgang mit Bestehendem genutzt. Sie verwirklichen die Aktualisierung von Vergangenem, seine Umschreibung und Überschreibung. Unvorhersehbare Verbindungen realisieren sich, offizielle Deutungen von Geschichte, Autoritäten und Hierarchien werden somit zur Debatte gestellt. In der ersten Zusammenarbeit von Rebecca Budde de Cancino und Sarah Pedde experimentieren die beiden Künstlerinnen mit freien Möglichkeiten im Umgang mit Material und mit dem Versuch „Wünsche“ künstlerisch zu entwerfen.
Der Wunsch wird dabei als eigenständige, Realität erzeugende Kategorie behandelt, als ein Hinweis auf das (noch) nicht Vorstellbare.

Sarah Pedde (*1985 in Berlin) erwarb ihren Abschluss 2014 am Fachbereich Foto­grafie und Medien der FH Bielefeld. Sie ist Mitglied von Artists Unlimited in Bielefeld und wird ab Oktober 2015 Bildende Kunst an der Universität für angewandte Kunst in Wien studieren. Ihre Arbeiten wurden zuletzt u.a. bei „Kijk:Papers“ in der Warte für Kunst (Kassel, 2015), in „Über Dialoge“ Raum 21 (Alte Stadtbibliothek Bielefeld, 2014) und in der Internationalen Sommer­akademie Salzburg (2014) gezeigt.

Rebecca Budde de Cancino (*1981 in Werther) studierte Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Georg Herold und erwarb 2007 ihren Akade­miebrief und Meisterschüler. Mit einem DAAD Jahresstipendium für Forschung und Weiterbildung folgte ein postgraduierten Studium am Instituto Universitário Nacionál del Arte (IUNA) in Buenos Aires, Argen­tinien. Ihre Arbeiten wurden zuletzt u.a. im Centro Cultural de las Recoletas (ARG), in der Galerie Clara Maria Sels (Düsseldorf), GLORIA Halle (Düsseldorf), Jikishiten Gallery der KA Aichi (Nagoya, JP) und dem deutschen Haus der NYU (NY) gezeigt. 2010 entstand ihre erste bühnenbild­nerische Arbeit (mit Gunar Meinhold) für das Stück „Ich kam allein – Kindertrans­porte“ am AlarmTheater, Bielefeld. Seitdem erarbeitete sie zahlreiche Bühnenbilder, u.a. für die Stücke „Mal gucken, ob es mich gibt“(2015), „Herzrasen“(2015), „Da kann JA jeder KOMMen“(2014), „Bitte wenden!“ (2013).

Filmscreening und Vortrag

Gastkünstler-Atelier (1. Etage)
Zugang über den Hinterhof
August-Schroeder-Str. 1
33602 Bielefeld

Die mehrfach ausgezeichnete serbische Dokumentarfilmerin, Kamerafrau, Pro­duzentin, Kuratorin und Ethnologin Jelena Jovčić wird bei Artists Unlimited einen Einblick in die Hintergründe ihres neuesten Films „The Flood (Potop)“ (2015) geben und Ausschnitte daraus zeigen. Der Film handelt von einer gefluteten Stadt, die in den 70er Jahren dem vermeintlichen Fortschritt geopfert wurde. Versunken sind mit ihr die Wurzeln und Zukunftsvorstel­lungen ihrer BewohnerInnen. Seit 2014 ist sie eine wieder aufgetauchte Geisterstadt.

Seit ihrer Ausbildung in Paris und Belgrad hat Jelena Jovčić in den letzten Jahren
als Filmemacherin und Kuratorin unter an­derem in Chicago, Paris, Lissabon, Thessaloniki und Belgrad Station gemacht. In Bielefeld recherchiert sie für einen
neuen Film.

Filmographie Jelena Jovčić:

POTOP / The Flood
documentary 2015

KAO ŠTO RADE DRUGE DEVOJKE /
Like Other Girls Do
documentary, USA/Serbia, 2014

GRAD / The City
Video art for the play, Serbia, 2013

STARI ZANATI U SRBIJI /
Traditional Crafts in Serbia
omnibus of seven short ethnographic films,
Serbia, 2010

JEDAN PAR / One Couple
short fiction film, Serbia, 2008

DAN MLADOSTI / Day of Youth
documentary film, Serbia, 2006

IGRA / Lucky Draw
documentary film, Serbia, 2004

Am Freitag, den 2. Oktober findet das sechste Bielefelder Galerie-Hopping statt. Diesmal machen die Artists Unlimited Galerie, galerie 61, Galerie GUM, Kunstraum Rampe, die projektartgalerie, und die treppenhausgalerie in der autokulturwerkstatt (akw) gemeinsame Sache. Sie eröffnen und präsentieren zeitgleich von 19 – 24 Uhr ihre aktuellen Ausstellungen.

Samstag 26. September ab 14 Uhr,
Bar im Atelier 19 – 23 Uhr
Sonntag 27. September, 11 – 18 Uhr

Gastkünstler-Atelier (1. Etage)
Zugang über den Hinterhof
August-Schroeder-Str. 1

Die französische Malerin Marion Bataillard beendet ihren dreimonatigen Aufenthalt
als Gastkünstlerin bei Artists Unlimited mit einem Wochenende des Offenen Ateliers. Als Preisträgerin des Salon de Montrouge – Kunstpreises wird Marion Bataillard im Dezember 2015 ihre, auch in Bielefeld ent­standenen Malereien im Palais de Tokyo
in Paris zeigen. BesucherInnen haben
beim Atelierbesuch die Möglichkeit, neue Arbeiten und begonnene Werke zu sehen und mit der Künstlerin ins Gespräch zu kommen.

Bataillard malt Unterschiedliches, mal groß­formatig, mal recht klein, mal auf Leinwand, dann wieder auf Holz. Neben der Auswahl und späteren Umsetzung der Motive hat
für die Künstlerin auch die möglichst ideale Vorbereitung des jeweiligen Malgrundes durch allerhand Substanzen eine große Wichtigkeit. Hierzu werden zunächst kleine Probestücke mit diversen Mixturen bear­beitet, bevor dann die endgültige Basis ausgesucht wird.

Der eigentliche Malprozess beginnt, ohne vorherige Skizze, direkt auf der Leinwand oder dem Holz. Bataillard trägt zumeist dünne Farbschichten auf, die sich mehr und mehr verdichten, ihr aber auch die Möglich­keit bieten, zu verändern.
So wächst aus einer Idee, einem Plan durch spontane Entscheidungen Marion Bataillards figürlich-gegenständliche Bild­welt. Es tauchen alle bekannten Genres der bildenden Kunst auf: Portrait, Selbst­portrait, Stillleben, Raum, Landschaft, Akt und ganze Personengruppen, aber auch geo­metrische, abstrakt anmutende Gebilde. Durch die überraschenden Kombi­nationen dieser Themen, entstehen Szene­rien, die oft rätselhaft und bizarr wirken und von der BetrachterIn nicht direkt zuzuordnen sind. Die Künstlerin erreicht dabei immer wieder durch grob belassene Flächen und Formen innerhalb der an sich detailliert gemalten Kompositionen spannende Brüche, die den Werken eine besondere Frische verleihen. Marion Bataillard setzt neben oft hellen Farbtönen z. B. für die Darstellung von Haut gern kräftiges Rot und Blau ein, oder auch ein Grün, das sich durch viele ihrer Arbeiten zieht.

Durch welche Begebenheiten sich die Künstlerin inspirieren lässt, bleibt zunächst offen. Persönlich Erlebtes wird mit Ima­giniertem ergänzt. Freunde, Bekannte und auch Modelle, die Marion Bataillard zufällig findet, werden von ihr auf der Leinwand verewigt. Immer wieder, sozusagen als Kernthema, taucht das Selbstportrait auf. Die Künstlerin malt sich in unterschied­lichen Posen, im Atelier mit Pinsel in der Hand oder ganz präsent zentral stehend, fast immer hat sie den Blick ganz klar
und fordernd auf uns BetrachterInnen gerichtet. Direkt und mutig zeigt Bataillard ebenfalls Szenen der Lust in wie Orgien anmuten­den Gruppenkonstellationen und geht in dieser Form, aber auch bei der Darstellung von einzelnen Personen mit Nacktheit und Sexualität ganz selbstverständlich um.

Marion Bataillard wurde 1983 in Nantes geboren und lebte zuletzt, nachdem sie sechs Jahre in Berlin wohnte, in Montlucon. Sie studierte an der École des Beaux-Arts in Strasbourg und 2005 auch an der Hoch­schule für Grafik und Buchkunst in Leipzig bei Neo Rauch. Sie erhielt bereits mehrere Stipendien und zeigte ihre Arbeiten in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstel­lungen zum Beispiel in Paris, Limoges, Wien und Berlin. Als Preisträgerin des Salon de Montrouge – Kunstpreises werden ihre Arbeiten im Dezember 2015 im Palais de Tokyo in Paris gezeigt.

marionbataillard.tumblr.com

Sonntag 30. August 2015

Flohmarkt 14 – 18 Uhr
Live um 17 Uhr
Melting Hearts (FIN)

Samuel Meri aka Melting Hearts aus Helsinki liebt finnischen Schlager, Dub, den „Gas-Station-Pop“ (das sind Kassetten-Compilations, die man in den 80ern in finnischen Tankstellen erwerben konnte, auf denen finnische Coverversionen von Westernhits zu hören waren) und verbringt den größten Teil seiner Zeit in Karaoke-Bars und Bibliotheken. Dementsprechend klingt auch seine Musik, die irgendwo zwischen Fantasypop, Karaoke
und Stegreif mäandert und live mit über­raschender Grandezza vorgetragen wird.

https://soundcloud.com/meltingheartsmusic

Anmeldung für einen Stand bis zum 28. August unter flohmarkt@artists-unlimited.de
Standgebühr: 1 Kuchen (süß oder herzhaft) für das Flohmarkt Café

Eingang über den Hinterhof
August-Schroeder-Straße, Ecke Viktoriastraße
33602 Bielefeld