1985 –
2004

30. November 2014

Einweihung: ab 16 Uhr
Konzert: 18 Uhr

Der Artists Unlimited-Garten ist um eine Attraktion reicher! Im Schweiße ihres Angesichts erbauten einige interne und externe Experten mittels feinster prähistorischer Baustoffe in den letzten Wochen den schmucken Pizzaofen, der nun am 30.11. feierlich eingeweiht werden soll. Zudem konnten wir als Gast und Liveact den finnischen Musiker Jaakko Eino Kalevi, (bekennender Pizza-Fan und werdender Superstar) gewinnen. Echte Pizza gibt es nur bei annehmbarem Wetter, das Konzert in jedem Fall. Wir freuen uns auf einen experimentellen Pizza-Funraise und erweitern damit den Kreis der Institutionen, die Kunst mit Kulinarischem verbinden. Kommt vorbei, es lohnt sich bestimmt!

Eingang über den Hinterhof August-Schröder-Straße (Ecke Viktoriastraße) 33602 Bielefeld

Jaakko Eino Kalevi – No End (Official Video)
Jaakko Eino Kalevi – Tecno Souvlaki (Official Video)

Die fotografischen Arbeiten von Margarete Klenner (*1978) thematisieren die komplexe und herausfordernde Erfahrung der Mutterschaft. Immer auch sind ihre Bilder gegen die Kontrastfolie gesellschaftlicher Erwartungen gedacht. Klenner untersucht insbesondere den Umbruch in der weiblichen Identität während der Zeit des Mutter werdens und seins. Dabei wird
die Figur der Mutter von der Künstlerin weder idealisiert noch marginalisiert.

margareteklenner.de

Eröffnung: Freitag, 5. Dezember, 19 Uhr
Öffnungszeiten: Fr 16 – 19 Uhr,
Sa + So 14 – 17 Uhr

Das Comeback des Jahres: Die WeihnArt.
Lametta pur! Wir kehren zurück aus dem Konsumwahn in die Besinnlichkeit.
Wo gestern noch ein Supermarkt stand ist heute WeihnArt. Mit Tannenzweigenduft, Glühwein und Plätzchenallerlei. Wir laden ein zur feierlichen Eröffnung der Aus­stellung mit großer Tombola am Freitag, den 5. Dezember um 19 Uhr.

TeilnehmerInnen: ag16, ART at WORK, Klaus D. Braun, Jürgen Brohm, Stefan Brückner und Felix Hüffelmann, Vera Brüggemann, Imke Brunzema, Anika Budde, Rebecca Budde de Cancino, Rebecca Butzlaff, Marion Denis,
Daniela Djukic, Christian Doeller, Damaris Dowara, Satomi Edo, Ricarda Enderweit, Cathleen Falckenhayn, Iris Friedrich, Viola Friedrich, Alexander Gehring, Christine Gensheimer und Angelika Höger „Högensheimers attraktive Warenwelt“, Martin Gensheimer, Jochen Geilen, Gunther Grabe, Carsten Gude, Peter Hermans, Gereon Inger, Susan Junge, Jens Kamke, Katrin Kamrau, Harald Kinski, Margarete Klenner, Michael Kohls, Gerd Kruse, Bruce La Mongo, Stefanie Leinhos, Lucie Marsmann, Norbert Meier, Hildegard Nattebrede, Timo Nentwig, Claudia Oberste-Hedtbleck, Sarah Pedde, Lars Rosenbohm, Uli Schallenberg, Rebekka Schulte, Paul Schwaderer, Uwe Schweer-Lambers, Klaus Seliger, Alexandra Sonntag, Michael Strauß, Tina Tacke, Paula Tietjen, Reiner Tintel, Hannah Lotta Topel, Melanie Vogel, Wolfgang Waesch, Susanne Walter, Simone Wolters, Vanessa Zeeh und Peter Zickermann.

„Abstrakt bringt neues Wissen mit sich. Abstrakt ist eine Geburt des Chaos. Und wird im Moment seiner Entschlüsselung wieder zu Kosmos.“ Oliver Blumek

Oliver Blumek beschreibt seine Arbeitsfelder im Bereich der Kunst mit den Begriffen Mensch, All, Chaos, Kosmos und Existenz.

Für ihn gibt es keine Alternative zu seinem künstlerischen Tun. Alles läuft fortwährend weiter. Es entwickelt sich, so der Künstler, ein immer stärker werdender meta­physischer und -psychischer Charakter, vergleichbar mit einer Religion. Blumek arbeitet meist ortsspezifisch, demnach ist der wichtigste Ausgangspunkt für die Erarbeitung eines Konzepts zumeist der jeweilige Ausstellungsraum und der Zeit­raum in dem die Ausstellung stattfindet.

Oliver Blumek beschäftigte sich zu Beginn seines Studiums zunächst mit der Malerei. Mehr und mehr widmete er sich dem Bild­hauerischen, wie er sagt, in der freiesten Klasse der Kunstakademie Düsseldorf. Beworben hatte sich Blumek, nachdem er wegen einer Kieferbehandlung nicht die Offiziersausbildung bei der Luftwaffe der Bundeswehr antreten konnte, zunächst mit Grafiken mit der Intention surrealistischer Maler zu werden. Doch wandte er sich schon früh auch anderen künstlerischen Medien zu: Schon im ersten Jahr an der Kunstakademie verwirklichte sich Blumek im Bereich der skulpturalen Bildhauerei, weil sie ihm im künstlerischen Schaffens­prozess spannender erschien als die Malerei.

Gegenwärtig bewegt sich Blumek frei in der Wahl der Medien, wobei eine Tendenz zur skulpturalen und aktionistischen Heran­gehensweise überwiegt. Vorzugsweise arbeitet er mit gesuchten bzw. gefundenen Gegenständen, die in neuer Positionierung ausschließlich als Kunstwerk fungieren. Einzelne Gegenstände kommen dabei genauso vor, wie Werke aus Kombinationen von Dingen und Materialien. Ein Beispiel ist die Arbeit Europa (2014), ein alter, unsymmetrisch zweigeteilter Rollladenkasten und einer Staubschicht, die in 25 Jahren entstanden ist und bei Beschädigung nicht wieder herzustellen ist. „Die Verschiebung der Rollladenelemente und die Platzierung beweisen die Identität des Kunstwerks” – so Blumek.

Für Blumek sind seine Werke durchaus eine Form der Kritik an der Gesellschaft. Die Devise für den Künstler und sicher auch für die BetrachterIn lautet: Aufmerksam hinschauen und verarbeiten! Auch bei den Pferdeköpfen (Geschossen und Gehackt, 2009) sieht der Künstler Parallelen. Der von einem erschossenen Pferd abgehackte Kopf ist für ihn ein „einfaches Weltprodukt“. Ein eventueller Schockmoment bei den BetrachterInnen interessiert den Künstler dabei nicht, vielmehr verhandelt er eine „Schönheitsempfindung“ und formuliert eine „stille Erklärung der Welt“. Für Blumek, kennt Kunst im Prinzip nur das Gesetz, dass alles zur Bildung erlaubt ist. Abstrakte Darstellungsweisen können dabei nicht berechnet werden. Abstrakt bringt neues Wissen mit sich. Abstrakt ist eine Geburt des Chaos. Und wird im Moment seiner Entschlüsselung wieder zu Kosmos.

Oliver Blumek, geboren 1988 in Essen, lebt und arbeitet in Düsseldorf. Von 2007 bis 2014 studierte er an der Kunstakademie Düsseldorf. Zuletzt war er dort Meister­schüler bei Prof. Martin Gostner. In der jüngsten Vergangenheit zeigten die Ausstellungsräume Tom Dick or Harry in Düsseldorf (2014) und Rottstr5 Kunsthallen in Bochum (2011) Einzelausstellungen des Künstlers. Zudem wurden seine Arbeiten im Rahmen zahlreicher Gruppenausstellungen unter anderem im Maschinenhaus
Essen (2013), der Hans-Peter-Zimmer-Stiftung Düsseldorf (2012) und dem Kunsthaus Essen (2011) gezeigt. Zusammen mit Rebekka Benzenberg organisierte er zwischen 2012 und 2013 den experi­mentellen Ausstellungsraum Studio Roh in der Düsseldorfer Innenstadt.

Eröffnung: Freitag,10. Oktober, 19 Uhr
Einführung: Prof. Jochen Geilen

Im Rahmen von ARTUR!, dem 5. Bielefelder Galerie-Hopping, stellt die Künstlerin Filiz Özcelik ihre Arbeiten unter dem Titel „Walzer“ in der Artists Unlimited Galerie aus. Der ehemalige Boden der Bibliothek der Kunstakademie Düsseldorf ist materielle Grundlage der ausgestellten Druckgrafiken.

Als während der Renovierung der Akademiebibliothek deren PVC-Fußböden entfernt wurden, nahm Filiz Özcelik die Bodenreste mit ins Atelier und bestimmte sie zu ihrem Arbeitsmaterial. Sie behandelt den Druckstock wie eine „Leinwand“ die immer auf eine intuitive Art und Weise mit Farbe eingewalzt wird: mal satt flächig mal bewusst ungenau mal mit dem Pinsel bearbeitet und immer mit den Spuren des Alltags – Kratzer, Klebestoffreste, Staub … Danach werden die bearbeiteten Platten auf dem Papier arrangiert und gedruckt. „Der Aspekt, dass der Boden früher einen Raum definiert hat und nun meinen Bildraum definiert, fasziniert mich. Der Schaffensprozess und die Bilder, aus welchen ich eigentlich alles ablesen kann: Stimmungen, Vorlieben, die Dinge, die mich beschäftigt haben, oder die mich interessiert haben – sie sind wie eine Art Tagebuch, in dem ich meine Erlebnisse festhalte“, so die Künstlerin.

„Filiz Özcelik befreit das Medium Druckgrafik von seinem angestaubten, altbackenen Image des Reproduktiven und überführt es – im Wissen um die Entwicklung von Form und Farbe im 20. Jahrhundert – produktiv ins Hier und Jetzt. Die Formsuche und Formfindung stellen so etwas wie den Konzentrationskern im Schaffensprozess dar. Aus den Bodenresten der Kunstakademiebibliothek entstehen vielfältige offene Bilder. Im Zusammenhang mit den Gebrauchsspuren bringt sie Geschichte und Zeitlichkeit mit ins Bild ein. Die Künstlerin schöpft Neues, indem sie recycelt. Hier führt der Produktionsprozess von PVC-Platten, die ungeordnet aufgehäuft am staubigen Atelierboden liegen, zu kostbaren Papierarbeiten an der Wand.“ Kuratorin Dr. Susanne Rennert

Filiz Özcelik (*1988 in Bielefeld) lebt und arbeitet in Düsseldorf. Zunächst absolvierte Özcelik ein Studium der Gestaltung an der Fachhochschule Bielefeld (2007 bis 2011) mit dem Schwerpunkt Freie Grafik bei Prof. Jochen Geilen. Seit 2011 studiert sie Freie Grafik in der Klasse von Prof. Rosemarie Trockel an der Kunstakademie Düsseldorf. Zuletzt wurden ihre Arbeiten unter anderem im Ausstellungsraum Luis Leu in Karlsruhe, dem Kunstzentrum Oud-Rekem in Belgien (beide 2013) und in der Philara Sammlung für Zeitgenössische Kunst in Düsseldorf (2012) gezeigt.

Idun Baltzersen
29. August – 7. September 2014

Idun Baltzersens künstlerische Praxis besteht aus Zeichnungen, Druckgrafiken und Holzschnitten auf diversen Träger-Materialien. In der Ausstellung „Don´t look now“ in der Galerie von Artists Unlimited zeigt die Künstlerin eine Serie von Arbeiten, die im Rahmen ihres dreimonatigen Stipendiums in Bielefeld entstanden sind. Thematisch hat die Ausstellung ihren Ursprung in der Auseinandersetzung der Künstlerin mit der Ikonographie des jungen Mädchens. Durch die Veränderung der Dimensionen des Ausgangsmaterials und dessen Überführung in großformatige Holzschnitte werden diese zu Monumenten im Ausstellungsraum.

Baltzersens künstlerische Praxis basiert auf dem langjährigen Interesse an Heldinnen, Märtyrerinnen und an den verschiedensten Formen der Repräsentation weiblicher Personen, wie sie zu allen Zeiten der europäischen Kunstgeschichte von männlichen Genius-Künstlern geliebt und reproduziert worden sind. In Bielefeld untersucht die Künstlerin die Relevanz von Identität, mit besonderem Fokus auf die Darstellung von jungen Mädchen in zeitgenössischen Kontexten. Ihr Ausgangsmaterial entstammt Büchern, Zeitschriften, Postkarten und Online-Quellen, die sie umzeichnet und neu erschafft. Im Ausstellungsraum präsentiert sie ihre Arbeiten als Großformate – immer die Lebensgröße übersteigend, als eine Mischform aus Zeichnung und Skulptur. Durch die Veränderung der Dimensionen überführt sie die dargestellten Teenager in Monumente und zwingt die jungen Mädchen, mit ihrer oftmals zurückhaltenden Körpersprache, Raum einzunehmen. Die Künstlerin sieht diese Geste als ein Tribut an die Melancholie und die Unsicherheiten, wie sie Teenager erleben, ebenso wie an die Berechtigung wütend sein zu dürfen und diese Wut auch nach außen zu tragen. Die Mädchen in »Don´t look now« sehen den Betrachter nicht an, verweigern ihren Blick und behalten die Oberhand über ihr eigenes Narrativ. Sie sehen weg, als führten sie ein Ritual auf, als wären sie Mitglieder in einem geheimnisvollen Kult zu dem der BetrachterIn der Zugang verweigert ist.

Idun Baltzersen, geboren 1987 in Trondheim (Norwegen), lebt und arbeitet in Stockholm (Schweden). Sie studierte Kunstgeschichte an der Norwegian University of Science and Technology in Trondheim (Norwegen) und Bildenden Kunst am Royal Institute of Art in Stockholm (Schweden), der Bergen National Academy (Norwegen) und der Konstfack Kunsthochschule in Hägersten (Schweden). Zuletzt zeigten die Galerie Steinsland Berliner in Stockholm, die Galerie Ramfjord in Oslo (beide 2013) und das Trøndelag Centre for Contemporary Art in Trondheim (2012) Arbeiten der Künstlerin. Idun Baltzersen ist Trägerin zahlreicher Preise und Stipendien, unter anderem wurde sie 2013 mit dem Newcomer of the year, Juvenarte Preis und 2012 mit dem Stipendium für Bildenden KünstlerInnen der norwegischen Regierung ausgezeichnet.

idunbaltzersen.com

30. – 31. August 2014

Im Rahmen der Veranstaltung „Offene Ateliers“ 2014 zeigen die Artists 
Unlimited Mitglieder Ricarda Enderweit, Christine Gensheimer, Angelika Höger, Antje Löbel, Lucie Marsmann, 
Lars Rosenbohm und Reiner Tintel ihre Arbeiten im Künstlerhaus.

Artists Unlimited Benefizparty
Freitag 20. Juni 2014

Live ab 20 Uhr: Rodeo (B), Mary Ocher (B)
DJs: Joscha „Adonis“ Baumert (FFM), Giorgio MacKaye (Bi), Karsten Fanta (Bi), Nr. z. P. Trap Takeover (Atlanta),
Gewalt Disney DJ Team (B), DJ UDO (B)
Happy Hour 20 bis 22 Uhr

Sonntag, 15. Juni 2014
14 – 18 Uhr

Eingang über die August-Schröder-Straße, Ecke Viktoriastraße, 33602 Bielefeld

Anmeldung bis zum 13. Juni unter: flohmarkt@artists-unlimited.de
Standgebühr: 1 Kuchen (süß oder herzhaft) für das Flohmarkt Café