1985 –
2004

Freitag 19 Uhr
Neueröffnung mit Preisknüllern

Samstag 14 – 17 Uhr
Aktionstag mit Besuch vom Weihnachtsmann

Sonntag 14 – 17 Uhr
Großer Räumungsverkauf. Alles muss raus!

WeihnArt wird SUPERKAUF!
Die Supermarkt-Regale sagen es voraus: Mit großen Schritten geht es auf Weihnachten zu. Bald sucht man wieder vergeblich nach einer Käsetheke ohne Kunstschnee, nach einem Wochenend-Einkauf ohne Weihnachtsmann-Aktion. Auf diesen besinnlich-konsumfreudigen Zug springt Artists Unlimited auf – mit SUPERKAUF!
Für ein Wochenende wird die Galerie in einen vorweihnachtlichen Supermarkt verwandelt. Kunstwerke werden zur „Produktpalette“, Ausstellungsräume zur „Sonderverkaufsfläche“, Artists Unlimited zur „Belegschaft“.
Die Grundidee der Benefizausstellung ändert sich jedoch nicht: Auch diesmal bieten neben der Artists-Unlimited-Belegschaft über 50 befreundete Künstler ihre Werke zum Verkauf an, die von Malerei über Fotografie bis hin zu Skulptur und Schmuck reichen. Durch die Einnahmen werden die laufenden Kosten der Galerie finanziert (Strom, Postversand, etc.).
Zwischen Aktionszelt, Getränkemarkt und Holzzuschnitt kann so sicher Einiges auf der Geschenk-Liste abgehakt werden. Und wer bei der Eröffnung an der Tombola teilnimmt, hat sogar die Chance, vom Filialleiter reich beschenkt zu werden.

Schaut man sich den Lebenslauf von Uschi Jung etwas näher an, ist dort von vielen Ortswechseln und einigen doch recht unterschiedlichen Ausbildungen und Studienschwerpunkten zu lesen. Jung hat sowohl in Deutschland als auch in den USA gelebt, hat den Beruf der Chemisch Technischen Assistentin erlernt und sich im Fernstudium mit Mathematik, Informatik, Erziehungswissenschaften, Philosophie und Psychologie beschäftigt. All das, bevor sie sich dann intensiv mit Malerei und Zeichnung während ihres Studiums am Fachbereich Gestaltung der FH Bielefeld auseinandersetzte.
„Wie passt das zusammen?“ fragt man sich da vielleicht. Uschi Jung sagt treffend: „Ich muss mich in Ruhe bringen – Hektik ablegen“. Das mag für Manche nach einem hobbymäßig- kreativen Abschalten klingen, nach dem Entspannen vom Alltag. Ihre künstlerische Tätigkeit liegt jedoch auf einer ganz anderen Ebene.
Uschi Jung verbindet in ihren Arbeiten vielmehr die eigentlich sehr gegensätzlichen Themen und Stationen ihres Lebens und ihre eigene Befindlichkeit. Sie nimmt sich Zeit und schafft Verknüpfungen zwischen Sachlichkeit und Emotion. Sie taucht in eine farbintensive, sinnliche Welt ein, ohne ihr Wissen und ihre klare Beobachtung außen vor zu lassen. Es scheint fast ein Hin- und Herlaufen zu sein. Sowohl impulsiv als auch leise. Auf jeden Fall planerisch, aber auch den Zufall integrierend. Ihre Malereien und Zeichnungen, die meistens auf Papier entstehen, haben etwas Untersuchendes. Dass die Arbeiten nicht ins Dekorative abrutschen, liegt an dem Mut zum Risiko, den Jung durch ungewöhnliche Formenkombinationen aufzeigt. „In der Ruhe liegt die Kraft“ wird ja bekanntermaßen gesagt. Diese Kraft setzt Uschi Jung wieder in Bewegung um.

Eröffnung: Freitag, 2. November, 19 Uhr
Steffen Bunte im Gespräch mit Steve Bishop

Zum Abschluss seines dreimonatigen Stipendiums präsentiert der 81. Gastkünstler von Artists Unlimited die in dieser Zeit entstandenen Arbeiten.

stevebishop.org

Am 12.10.2012 findet das dritte Bielefelder Galerie-Hopping statt. Sechs Galerien machen dabei wieder gemeinsame Sache und eröffnen und präsentieren zeitgleich von 19 – 24 Uhr ihre aktuellen Ausstellungen. Neben der Artists Unlimited Galerie, den Galerien GUM, van Laak und Bérenger und der galerie 61 ist diesmal auch die Autokulturwerkstatt dabei. In der Artists Unlimited Galerie gibt es die erste Einzelausstellung der in Berlin lebenden Künstlerin Dagmar Weiss zu sehen – „Die Wirklichkeit steht neben sich“ mit Videos, Fotografien, Collagen und Texten. Ihre Arbeiten wurden u.a. bereits im Marta Herford, auf dem Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest und im Helsinki Art Museum Meilahti gezeigt. Eine persönliche Verbindung gibt es auch zu der Ausstellung in der Galerie GUM: Die südafrikanische Künstlerin Bridget Baker war vor 12 Jahren Gastkünstlerin bei Artists Unlimited. Mit dem aktuellen Werk setzt sie ihre Auseinandersetzung mit persönlichen Mythologien fort und versucht, eine vergessene und mehrdeutige Vergangenheit zu orten und innerhalb der betreffenden Geschichten zu finden.

Die Autokulturwerkstatt (akw) zeigt unter dem Titel „village opéra“ Fotos und Skulpturen von Aurélien Avohou, Videos von Elke Werneburg und einen Bericht von Monika Schapeler über das Afrikaprojekt von Christoph Schlingensief. Im Kunstraum Rampe ist die Ausstellung „Neulich und Jetzt“ mit Arbeiten von Frank Herzog zu sehen, Zeichnungen, Aquarelle, Objekte, Skulpturen und Malerei. Es ist eine Zeitreise durch vier Jahrzehnte, von den 1970er Jahren, der Bielefelder Zeit des Künstlers, bis heute. So entsteht ein chronistisch anmutender Kosmos. Arbeiten aus verschiedenen Werkgruppen treffen aufeinander und werden über die Ausstellungsdauer in einen neuen Kontext gesetzt. Die galerie 61 zeigt Arbeiten von Jessica Koppe: „Meine Erzählformen sind vielfältig. Ich mache Trickfilme, Malerei, Zeichnung, Objekt, Installation oder Bühnenbild. Für jede Geschichte suche ich die richtige Form. – Erlaubt ist, was funktioniert. Meine Zeichnungen wirken dabei eher fragmentarisch wie Gedanken, meine Animationen und Installationen wiederum erzählen kleine, seltsame Geschichten. Van Laak und Bérenger zeigen „Komisches Zeugs“ – Zeichnungen und Geschichten von Sabine Kuhn. „Komisches Zeugs“ zeichnet und erzählt Sabine Kuhn. Aber mit Leidenschaft. Und wenn jemand sich darüber freut oder lacht, dann mag sie das. Wenn nicht – eben nicht. Sie wird das komische Zeugs trotzdem weiter machen. Die unbekannte Sabine Kuhn öffnet ihre Zeichnungsmappen. Komisches Zeugs und traurigere Dinge kommen zum Vorschein, Bilder und Geschichten, eigenwillig fabuliert und in ihrem unverwechselbaren künstlerischen Stil auf Papier gebracht, manchmal auch auf Karton oder Leinwand.

Zur Orientierung erscheint ein Flyer mit Texten, Abbildungen, Adressen, Lageplan und Zeiten, der an allen einschlägigen (Kultur-)Orten ausliegt und Lust auf das diesjährige Galerie-Hopping macht.

Eröffnung: Freitag 12. Oktober, 19 Uhr
Einführung: Lars Hillebrand

ARTUR!: Freitag 12. Oktober, 19 – 24 Uhr

Lesung: „the cat, the coat, the truth, etc.“, Sonntag, 21. Oktober, 19 Uhr

… nun ist es so, dass ich ja glaube und meine zu spüren, dass die Dinge niemals einfach nur so irgendetwas sind und man rausfinden müsste was sie sind, sondern dass sie anstatt dessen natürlich quasi gar nicht sind, sondern alle Möglichkeiten beinhalten und dann werden und letztendlich immer werden und zwar was ich aus ihnen mache und nicht nur ich und deswegen auch nach ihrem Werden nicht etwa etwas sind, sondern weiter und ständig und immer wieder werden und werden. Deswegen will ich den Zusammenhang verstehen zwischen den Wörtern und den Dingen und es ist ein bisschen seltsam aber vielleicht sind dann die Bilder gar kein so schlechter Weg, denn sie verleiten weniger zu der fälschlichen Annahme, dass die Dinge sind was sie sind…

www.dagmar-weiss.de

Eröffnung: Samstag 22. September, 19 Uhr
Jana Duda im Gespräch mit Franz Reimer

„Das Leben inmitten visueller Medien ist beherrscht von einem permanenten Druck, fehlende Bildlichkeit zu kompensieren, nichtvisuelle Praktiken und Prozesse zu visualisieren. Dies ist das Regime der Sichtbarkeit.“ Dieses Zitat von Camiel van Winkel ist schon eine gewaltige Ansage. Franz Reimer nutzt diese Aussage als Ausgangspunkt für seine multimediale Arbeit mit dem Titel Mind and Matter. Was zunächst kompliziert und verschroben intelektuell klingt, zerlegt der Medien­künstler in ganz einfache Begriffe: Prinzip, Methode, Zielsetzung. Franz Reimer nimmt sich komplexe Thematiken vor, die er
dann Stück für Stück hinterfragt und dekonstruiert. Besonders deutlich wird diese Vorgehensweise an seiner Konzept­arbeit A public picture poetry machine, eine Arbeit an einer autonomen Poesie der öffentlichen Bilder. Das zentrale Medium hierbei sind mythische Bilderwelten der Werbung, aus Magazinen, Talkshows und Nachrichtensendungen. Franz Reimer geht es um Medien zwischen Realität und medialer Funktion. Kurz gesagt, um die Überpräsenz der Medien, den bloßen Schein und die Unterscheidung von Realität und Fiktion. Unser Leben in einer medialen Routine. In den Arbeiten Franz Reimers werden die medialen Bildwelten zur allmächt­igen Zeichenmaschine der Bedürfnisse des Menschen nach authent­ischen Bildern. Es geht ihm um Welt und Wirklichkeit, Erfüllung und Glück sowie die Logik des Fatalen. Reimer bedient sich ganz bewusst des öffentlichen Bildmaterials um damit frei zu arbeiten und die Bilderflut zu dekonstruieren. Er selbst beschreibt es als das Prinzip der Lust – die Lust des Betrachtens und die Trunkenheit des Funktionierens. Nach seinen Studien an der Humboldt Universität Berlin (Neue Deutsche Literatur und Philosophie) und einem Kommunikationsdesign- Studium an der FH Düsseldorf kreiert der Ostberliner seinen freien Arbeitsprozess pendelnd zwischen Multimediaarbeiten, Skulptur, Malerei und Zeichnung.

franzreimer.de

Auf Kunst, Kuchen und Krempel könnt Ihr Euch am 30. September im Artists-Innenhof freuen. Kunst gibt es in der Galerie zu sehen. Dort habt ihr zum letzten Mal die Möglichkeit die Ausstellung des Berliner Künstlers Franz Reimer zu sehen. Kuchen und Kaffee gibt es für kleines Geld zu erstehen. Bei unserem süß-herzhaften Kuchenbuffet habt ihr die Qual der Wahl. Krempel jeglicher Art will neu entdeckt werden. Neben Kleidung bieten wir Hausrat und Alltagsgegenstände zum Verkauf an. Der Herbst lädt zum Schlendern und Verweilen ein, und Sonntage ganz besonders. Kommt vorbei!

Artists Unlimited Flohmarkt 2012 from Artists Unlimited on Vimeo.

Eröffnung: Freitag 7. September, 19 Uhr
Joel Scott spricht über Gespinste

www.reisesack.de

Eröffnung: Freitag 29. Juni, 19 Uhr
Einführung: David Riedel,
Peter-August-Böckstiegel-Haus
Artist Talk: Sonntag 8. Juli, 17 Uhr, Lefebvre im Gespräch mit Anna Jehle, Bielefelder Kunstverein

Nr. z. P.
Große-Kurfürsten-Str. 81
33615 Bielefeld

Artists Unlimited freut sich über die erste Ausstellungs-Kooperation mit der Initiative Bielefelder Subkultur. Antoine Lefebvre, unser 80. Gastkünstler, zeigt seine neuen Arbeiten im Nummer zu Platz. Der New Yorker Künstler Antoine Lefebvre spielt gezielt mit Medien und Materialien. Aufge­wachsen im Süden Frankreichs, lebte er eine Zeit lang in Paris. Zuletzt verschlug es ihn in die USA. Aktuell lebt er für drei Monate in Bielefeld und befasst sich mit Fragen der Verortung. Seine skulpturalen Objekte, Fotos und Animationen sind humorvolle Gesten, präzise Beschrei­bungen und leichtfertig anmutende Aus­brüche, die um das Thema des „sich-in-etwas-befinden“ kreisen. Elemente aus dem virtuellen Dasein werden in das reale Leben übertragen, überprüft und kommentarlos abgebildet.

lefebvreantoinestudio.com