1985 –
2004

Film gucken war nicht. Musik hören wurde schwierig. Für drei Wochen verabschiedeten sich die Hausbewohner von Artists Unlimited von ihren DVD- und CD-Playern, von ihren Verstärkern. Sie wurden dringend in der Galerie gebraucht. Dort baute der Gastkünstler Ben Gwilliam seine Ausstellung eine kleine musik auf.

Wo man anderen Gastkünstlern mit Hammer und Wasserwaage weiterhelfen kann, waren Bens Ansprüche spezieller. Ben ist Klangkünstler. Der 27-jährige Brite aus Salford wohnte und arbeitete im Rahmen des Gastkünstlerstipendiums drei Monate bei Artists Unlimited. Arbeitete, jagte und sammelte. Sammelte Geräusche und Musik, Film- und Tonmaterial, verkabelte, zerschnitt, feilte an seinen Installationen aus Lautsprechern, Beamern und Neonröhren, und – vor allem – Tönen. So wurde etwa das im Alltag als lästig empfundene »Surren« von Gegenständen als Kommunikation, als Musik interpretiert. Der experimentelle Umgang mit gesammelten und gefundenen Geräuschen führte zu den unterschiedlichsten Ergebnissen, blieb mal Ton-Skizze, wurde Stimmung, wurde hörbar.

Die Eröffnungsrede hielten Jenna Gesse (Artists Unlimited) und Helmut Lemke. Als Erweiterung zum Ausstellungsprogramm präsentierte Ben gemeinsam mit den Klangkünstlern Helmut Lemke, Henning Schweichel und Hans-Wilhelm Specht eine Performance im Kinosaal des Filmhauses.

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Der Wind wird kühler, die ersten Christ-Stollen ranzig. Wie in jedem Jahr begegnet Artists Unlimited dieser Entwicklung mit heißem Glühwein und formschönen Geschenkvorschlägen: Herzliche Einladung zur WeihnArt 2008!
Mit den Einnahmen, die durch den Verkauf der Kunstwerke erzielt werden, finanziert Artists Unlimited neben dem Galeriebetrieb auch das Gastkünstlerstipendium, das drei- bis viermal im Jahr vergeben wird. Auch in diesem Jahr werden neben den Hausbewohnern zahlreiche befreundete Künstler ihre Werke zum Verkauf anbieten, die von Malerei über Fotografie bis hin zu Skulptur und Schmuck reichen. Bei Glühwein, Bier und Plätzchen kann so sicher Einiges auf der Geschenk-Liste abgehakt werden. Und wer bei der Eröffnung an der Tombola teilnimmt, hat sogar die Chance, vom Glücksengel reich beschenkt zu werden.

Teilnehmende Künstler: 44 Flavours, Celia Amitsis, Käthe Bauer, Anne Doris Borgsen, Benedikt Brandhofer/Philipp Neumann, Klaus D. Braun, Vera Brüggemann, Rebecca Butzlaff, Philipp Dorl, Ricarda Enderweit, Alexander Gehring, Jochen Geilen, Christine Gensheimer, Jenna Gesse, Gunther Grabe, Tobias Gürtler, Kathleen Hennemann, Cecilia Herrero, Angelika Höger, Heinrich Holtgreve, Gereon Inger, Susan Junge, Karl Heinz Kautzinski, Harald Kinski, Gerd Kruse, Antje Löbel, Lucie Marsmann, Norbert Meier, Irini Metz, Gabriele Undine Meyer, Dennis Neuschaefer-Rube, Jürgen Noltensmeier, Reinhild Patzelt, Michael Plöger, Tim Rehm, Lars Rosenbohm, Uwe Schweer-Lambers, Hana Shaikholeslami, Tim Sürken, Tina Tacke, Chris Tomaszewski, Visuman, Melanie Vogel, Wolfgang Waesch, Sabine Wenig, Claudia Winkel

Ab Mitte April zeigte die Artists Unlimited Galerie unter dem Titel Bum neue Arbeiten von Johanna Abraham. Die aus Bielefeld stammende Künstlerin studierte an der HBK Braunschweig Malerei und war 2006 Meisterschülerin bei Prof. Frances Scholz.

Johanna Abrahams Malerei verhält sich gegenüber Kategorien wie Raum oder Zeit indifferent. In ihren gegenstandslosen Aquarellen, die sie in der Ausstellung zeigte, wurden Entschleunigung und Stille als Qualität verstanden. Idealvorstellungen von Ablauf und Ziel einer Handlung wurden aufgelöst. Auseinandersetzungen mit Fläche und Farbigkeit, jedoch kein Austüfteln von Gesetzmäßigkeiten oder der Versuch, Dingen auf den Grund zu gehen. Laut der Eröffnungsrede von Jana Duda (Artists Unlimited) lässt eine »im besten Wortsinne verstandene Ungerichtetheit durchaus Präzision und Klarheit entstehen«.

»Mir geht es lediglich darum, im Werk eine Bewegung zu haben, die den Geist abseits von Repräsentation zu erregen vermag. Dabei geht es nicht um Bewegung im Sinne einer Dynamik, als vielmehr um einen Bruch, eine Irritation, die sich ebenso gut auch einer militanten Faulheit verdankt.« – Johanna Abraham

Alles, was nicht gestaltet werden darf, sollte man in Sicherheit bringen, wenn die 44flavours sich ankündigen. Die letzte Artists Unlimited-Ausstellung vor der besinnlichen WeihnArt wurde noch einmal laut und bunt: Die jungen Künstler gestalten, was sich ihnen in den Weg stellt. Nachdem es die 44flavours (Sebastian Bagge und Julio Rölle) nach ihrem Diplom im Jahr 2007 nach Berlin Kreuzberg verschlagen hat, meldeten sich die ehemaligen Gestaltungsstudenten der FH Bielefeld nun zurück, mit vielen neuen Arbeiten im Gepäck.

Seit sie sich vor sechs Jahren kennen lernten, variierten und feilten sie unbeirrt an ihren oft großformatigen Werken, remixten alte und neue Eindrücke mit Siebdrucken, Collagen, Linol- und Holzschnitten, mit Pinsel und Sprühlack, und formten so mal zwei-, mal dreidimensionale Objekte. Egal ob Poster, T-Shirts, Magazine oder Leinwände – die Arbeiten erzählen von neugieriger und begeisterter Gestaltung. So wurde auch die Galerie von Artists Unlimited in eine kreative »Räuberhöhle« verwandelt, laut der Eröffnungsrede von Prof. Jochen Geilen (Fachbereich Gestaltung) bezeichnend für das Künstlerduo. Bemalte Türen wurden eingehängt, das Bier ausverkauft. So mögen wir unsere Eröffnungen!

In der vollbesetzten Artists Unlimited Galerie eröffnete die Kunsthistorikerin Christiane Hoffmann die Ausstellung Anne Doris Borgsen / Brigitte Fuhrmann-Mau.

Die befreundeten Bielefelder Künstlerinnen zeigten ihre aktuellen Arbeiten, die in ihrer Unterschiedlichkeit interessante Spannungen erzeugten. Borgsens Installationen und Zeichnungen beschäftigten sich mit »dem Kopf« und mit der weit zurückreichenden Tradition, Köpfe zu schmücken. So arbeitete sie in ihren Installationen unter anderem mit Lockenwicklern, aufgefädelt an einer Schnur, die sich kreuz und quer durch den Raum spannte. Fuhrmann-Mau mischte ebenso verschiedene Materialien und Techniken. Filz, Folie, bemaltes Papier und Fotografien lassen ihre Werke entstehen. Trotz Assoziationen bei der Betrachtung der Bilder, ließen sich Zeit und Ort der Entstehung nicht lokalisieren, standen gewollt irritierend im Raum. Eine Auseinandersetzung mit Erinnerung, Menschheitsgeschichte und Kultur, basierend auf zwei unterschiedlichen, künstlerischen Ausdrucksformen.

Zum zweiten Mal luden Bielefelder Skateboardfahrer und Freunde zur Werkshow bei Artists Unlimited ein. Drei Wochen lang gab es gemütliche Sessions in und um die Artists Unlimited Galerie mit Fotografien, Installationen, Streetart, Videoprojekten und vielem mehr.

Der große Erfolg der Veranstaltungspremiere im Jahr 2007 hatte den Organisator Sascha Gerlich (Mitglied bei Artists Unlimited) ermutigt, die Aktion zu wiederholen. Sein Wunsch dabei war, dem recht verbreiteten »Schubladendenken« bezüglich Skatern ein kreatives Statement entgegen zu setzen. Vielschichtig und lebendig. Die Ausstellung mit Arbeiten von etwa 20 Skatern und befreundeten Gestaltern gab Einblicke in ihre künstlerischen Ambitionen, in ihre Sichtweisen, Vorlieben und Anschauungen. Im Garten von Artists Unlimited fanden auf dem eigens für die Veranstaltung entworfenen Skateparcours gemütliches Ausrollen und harte Wettbewerbe statt. Wer also genug gesehen hatte, konnte sich noch auf der Rampe verausgaben oder an der Hawai-Bar einen Cocktail schlürfen.

Die Offenen Ateliers sind seit der ersten Veranstaltung vor etwa 15 Jahren ein beliebter alljährlicher Termin, der es allen Kunstinteressierten ermöglicht, an einem Wochenende hinter die Kulissen von Bielefelder Künstlern zu schauen.

Auch Artists Unlimited öffnete die Tore und präsentierte sich mit einer Gruppenausstellung in der eigenen Galerie. Zusätzlich waren verschiedene Ateliers im Haus geöffnet. Die Projektgruppe Art at Work, die eng mit dem Haus verbunden ist, stellte ihre Arbeit auf dem Innenhof des Hauses vor. Spontan wurde der »Fahrradflur« im Erdgeschoss des Hauses von Artists Unlimited zum Café umfunktioniert, in dem man es sich mit selbstgebackenem Kuchen und frischem Kaffee gemütlich machen konnte.

Das Ausstellungsprogramm 2008 begann mit Arbeiten von Katja Böhme, die mit in front of das Selbstportrait aus Strich und Fläche, aus Zeichnung und Auflösen, zum Thema ihrer Arbeiten machte. In ihren zum Teil großformatigen Werken scheinen sich Kontraste von Form und Inhalt aufzuschaukeln. Dabei wurde Strich zum Thema selbst, welches die Künstlerin vielfältig umsetzte. Kinderzeichnungen erscheinen in Ihren Bildern, Gesichter verlieren sich in Linie und Fläche, flüchtige Ausschnitte treffen auf eine starke Konzentration, Bildhaftigkeit wird gegen das Konkrete ausgespielt. Ausgestellt wurden Zeichnungen und Drucke, Auszüge aus den Abschlussarbeiten der Studentin des Fachbereichs Kunst der Universität Osnabrück. Die Eröffnungsrede hielt Cem Kozcuer (Artists Unlimited).

Schmuck muss nicht immer gefällig sein. Das zeigten sechs junge Künstler in ihrer Ausstellung bei Artists Unlimited, die im Oktober stattfand. Unter dem Titel Unerträglich Kunstvoll wurden Ringe, Anhänger, Broschen und Ohrringe präsentiert, die sich bewusst vom »Fließband-Schmuck« unterscheiden wollen.

Geformt aus Silber, Gold, Draht, Beton und Garn stellten die Ausstellungsstücke eigenständige, kleine Kunstwerke dar, die klassische Vorstellungen von Schmuck-Ästhetik mühelos überwunden. Dabei seien die Schmuckstücke trotz ihrer ausgefallenen Optik durchaus tragbar, betonte Ricarda Enderweit, die Organisatorin der Ausstellung. Die Schmuckdesignerin, die ihr Atelier im Haus von Artists Unlimited hat, lud verschiedene Künstler aus ganz Deutschland ein. Zu den ausstellenden Künstlern zählten Theresia Konrad (Aschaffenburg), Kathleen Hennemann (Hamburg), Nils Schmalenbach (Buseck), Isabell Schaupp (Hildesheim), Violetta Seliger (Freiburg) und Ricarda Enderweit selbst.

Die Eröffnungsrede hielt die Leiterin vom Bielefelder Museum Huelsmann, Dr. Hildegard Wiewelhove.